PARA LOS QUE VAMOS A ENTRAR A 5 SEMESTRE D: ESTE SERÁ NUESTRO ULTIMO AÑO COMO CEDARTIANOS Y A CONTINUACION SIGUE EL PUNTO Y APARTE DE NUESTRAS VIDAS ASI COMO LA LETRA CAPITAL PARA COMENZAR NUESTRAS CARRERAS.
AL TERMINAR CEDART SI QUIERES ENTRAR A BELLAS ARTES, ANTES SE SUPONÍA QUE TENDRÍAS QUE HACER 4 AÑOS DE PROPEDEUTICO YA QUE EL SISTEMA/NIVEL ACADEMICO DE CEDART ES MUY BAJO. PERO SUPUESTAMENTE SE RUMORA QUE CON LA NVA REFORMA LOS QUE SALGAN CON GENERACIÓN : 2009-2011 NO HARÁN EL PROPEDEUTICO Y COMENZARAN INMEDIATAMENTE LA LICENCIATURA. AHORA, ESTO NO ES 100% SEGURO AUN Y LA VERDAD NO SE SI SEA PARA BIEN O PARA MAL. SERÍA PARA BIEN EN CUESTION DE TIEMPO. PERO ¿EN CUESTIÓN DE CALIDAD? ¿DE ESFUERZO ACADEMICO?
HONESTAMENTE CREO QUE SI ESTO SE APRUEBA LOS QUE NOS CHINGAMOS SOMOS LOS NUEVOS, POR QUE NO SALDRIAMOS TAN PREPARADOS COMO LOS ANTERIORES. PERO COMO DICE MI ABUELITA. EL QUE ES PERICO DONDE QUIERA ES VERDAD, ES DECIR, SI ERES BUENO NO IMPORTA CUANTO TIEMPO ESTUDIES SINO CÓMO ESTUDIES.
AQUI LES DEJO UN POCO DE INFORMACION DE CARRERAS EN BELLAS ARTES POR SI QUIEREN ENTRAR SALIENDO DE CEDART A ALGUNA DE ESTAS:
LICENCIATURA:
Educación Musical: comprende todo lo que rodea los procesos de enseñanza y aprendizaje con respecto al ámbito de la música
Dirección de Orquesta:Consiste en la aplicación de forma artística de determinadas técnicas gestuales, de ensayo y psicológicas para conseguir de una orquesta que recree la obra de un compositor de la forma más adecuada a cómo éste la pensó al crearla.
Dirección Coral:El director de coro es el músico encargado de preparar y de coordinar las diferentes cuerdas (o voces) de un coro o conjunto coral, con el fin de interpretar una obra musical. Puede estar asistido por los jefes de cuerda (personas encargadas de coordinar el trabajo preparatorio de cada voz). Dirige la obra musical con las manos y la cabeza.
Cuando la obra debe ser interpretada a capella, o acompañada de un pianista o de un pequeño conjunto instrumental, la dirección musical corre a cargo, normalmente, del director de coro.
Cuando la obra debe ser interpretada con una orquesta (música sinfónico-coral), la dirección musical corre a cargo, generalmente, del director de orquesta.
Musicología : s el estudio de todos los fenómenos relacionados con la música, su historia y su relación con el ser humano y la sociedad. Las especialidades de los musicólogos son muy diversas. Comparable al campo de la historia, diferentes ramas y escuelas de musicología enfatizan sobre diferentes tipos de trabajos musicales y analizan la música. Las diferencias sobre su definición según los países son muy abundantes; algunos académicos americanos, por ejemplo, no consideran la teoría de la música dentro de este campo.
Composición: es el proceso como resultado del cual el compositor crea una obra musical.
LAS CARRERAS TIENEN VARIADOS LOS AÑOS DE DURACION DEPENDIENDO EL SISTEMA Y TU NIVEL ;) NUNCA ESTA DE MAS IR A PREGUNTAR PARA TENER TODO PLANEADO DESDE ANTES Y NO ESTAR EL ULTIMO MES VIENDO QUE PEDOW XD
;)
lunes, 16 de agosto de 2010
Miguel Bernal Jímenez :D
UNA VEZ EN UN CONVIVIO DEL DÍA DEL ESTUDIANTE, LA DIRECTORA REALIZÓ UN CONCURSO DE PREGUNTAS PARA GANARSE PEQUEÑOS PREMIOS. MUCHAS PREGUNTAS ERAN RELACIONADAS CON LA MÚSICA Y UNA DE ELLAS FUE: MENCIONA UNA OBRA DE MIGUEL BERNAL JÍMENEZ Y SOLAMENTE YO CONTESTÉ. ADEMAS DE QUE MUCHAS VECES CUANDO LES PREGUNTAS A LOS ESTUDIANTES DEL CEDART "QUIEN ERA O QUE SABES DE MIGUEL BERNAL JIMENEZ" SOLAMENTE DICEN : COMPOSITOR... NI SIQUIERA DE DONDE, Y TERRIBLEMENTE ALGUNOS CONTESTAN: EL DIRECTOR DE LA ESCUELA O PEOR: NO SÉ.
ASI QUE OJALA Y TENGAN LA OPORTUNIDAD DE LEER ESTO PARA QUE POR LO MENOS SEPAN QUIEN ERA EL HOMBRE CUYO NOMBRE LO LLEVA LA ESCUELA:
Miguel Bernal Jiménez (Morelia, Michoacán, 16 de febrero de 1910 – León, Guanajuato, 26 de julio de 1956), fue un compositor, organista, pedagogo y musicólogo mexicano.
Es considerado el gran exponente de la música religiosa del siglo XX en México sin dejar de lado su importante aportación al movimiento musical del nacionalismo mexicano. Es considerado por algunos como el máximo exponente del movimiento del nacionalismo sacro.
Biografía
Nació en la ciudad de Morelia en el estado mexicano de Michoacán. Comenzó su carrera musical a los siete años de edad como niño de coro en el Orfeón Pío X, estudiando en el Colegio de Infantes de la Catedral de Morelia. Su talento fue descubierto por sus maestros Felipe Aguilera Ruiz e Ignacio Mier y Arriaga, quienes consiguieron su recomendación y admisión en 1928 al Instituto Pontificio de Música Sagrada de Roma por el Canónigo José María Villaseñor. Ahí fue ilustrado en órgano, contrapunto, fuga, musicología paleográfica, composición, instrumentación, armonía y canto gregoriano, siendo sus maestros Cesar Dabici, Rafael Manari, , Rafael Casimiri, Paolo M. Ferretti, y Licinio Refice. Se graduó dos años después con los títulos de Doctor en Canto Gregoriano, Maestro de Composición y Concertista de órgano.
En 1933 regresó a México para ser director de la Escuela Superior de Música Sagrada de Morelia, puesto que ocupó durante veinte años. En Morelia se dedicó incansablemente a crear escuelas, así como dar conciertos, cursos y congresos. Publicó una gran cantidad de libros, partituras y revistas especializadas, poniendo especial énfasis en la música sacra. En 1939 fundó la revista Schola Cantorum, primera en su tipo, y uno de los medios más importantes de difusión musical en su época.
En su época, Miguel Bernal se hizo de un importante lugar en diversos círculos sociales de México, y entabló amistad con otros grandes músicos de su tiempo, entre los que destacan Manuel M. Ponce y Silvestre Revueltas. Fue reconocido internacionalmente y muchas de sus obras fueron estrenadas en España.
Fundó la Sociedad “Amigos de la Música” en 1938. En 1944 organizó y dirigió el Coro de los Niños Cantores de Morelia. En 1945 inició su dirección del Conservatorio de las Rosas otorgángole su identidad tal y como hoy la conocemos. Entre 1945 y 1946, recorrió Estados Unidos y Canadá dando conciertos de órgano. Fue decano del Colegio de Música de la Universidad de Loyola en Nueva Orleans, posición que sostuvo hasta su muerte en 1956 a causa de un ataque al corazón.
Miguel Bernal también publicaba regularmente material musical, musicológico y pedagógico en su publicación periódica Schola Cantorum.
Obra
El catálogo de Miguel Bernal se extiende a 251 obras, entre música sacra y música profana, dramas sinfónicos, música teatral, sonatas, sinfonías, misas, motetes, himnos y villancicos.[1] Sus trabajos más destacados incluyen:
* 1924 - Ave Gratia Plena.
* 1937 - Cuarteto Virreinal, para cuarteto de cuerdas.
* 1940 - Suite Sinfónica Michoacán.
* 1941 - Por el Valle de las Rosas.
* 1941 - Tata Vasco, drama sinfónico en 5 escenas (libreto M. Muñoz). Estrenada el 15 de febrero de 1941 en Pátzcuaro.
* 1941 - Noche en Morelia, poema sinfónico.
* 1941 - Misa Aeternae Trinitatis.
* 1942 - Sonata de Iglesia, para órgano.
* 1942 - Sonata de Navidad, para órgano.
* 1942 - La Virgen que forjó una Patria.
* 1943 - Tingambato, ballet. Estrenada el 26 de agosto de 1943 en Ciudad de México.
* 1943 - Angelus.
* 1945 - Misa Guadalupana Juandieguito.
* 1946 - Preludio y fuga, para órgano.
* 1946 - Sinfonía-Poema México.
* 1949 - Retablo Medieval: Concertino para órgano y orquesta.
* 1949 - Tres Cartas de México.
* 1951 - El Chueco, ballet.
* 1952 - Carteles.
* 1952 - Los Tres Galanes de Juana, ballet. Obra sobre Juana Inés de la Cruz, estrenada en septiembre de 1952 en Ciudad de México.
* 1953 - Sinfonía Hidalgo.
* 1954 - Antífonas para México.
* 1956 - El Himno de los Bosques.
* 1964 - Catedral, 24 piezas para órgano.
Su acervo musical está compuesto por muchas y muy diversas obras. Una de las más destacadas es Tata Vasco (1941), drama sinfónico en conmemoración del 400º aniversario de la llegada del obispo Vasco de Quiroga, llamado Tata Vasco por los indios Tarascos.[2] Esta obra fue estrenada en la ciudad de Madrid, España[3] con vestuario y escenografía de Alejandro Rangel Hidalgo. La obra combina melodías indígenas, cantos gregorianos y melodías románticas para caracterizar cada una de las tres partes involucradas en la historia.
Muchas de sus obras eran realizadas por encargo. Noche de Morelia (1941) fue encargada por la Cruz Roja, y estrenada por la Orquesta Sinfónica Nacional bajo la dirección de su titular y fundador Carlos Chávez. La obra es representativa de muchas de las costumbres de la gente de Morelia en los años cuarenta. Su Sinfonía-Poema México (1946), una de sus obras nacionalistas más representativas, le valió el reconocimiento del compositor español Joaquín Turina.
En su Concertino para órgano y orquesta (1949) pone en manifiesto su admiración por los grandes compositores del Barroco y Clásicismo europeos, cuya influencia no es tan notable en sus demás obras. Bernal Jiménez demuestra también su destreza armónica al concertar la identidad propia del órgano como instrumento solista y acompañarlo grandilocuentemente con la orquesta. El Retablo Medieval que designa a esta obra se caracteriza en sus dos primeras partes: «Mester de Juglares» y «Mester de Clerecía».
El Chueco (1951) es considerada como una de las obras de ballet mexicano más representativas del siglo XX. La obra muestra una sonoridad nacionalista caracterizada por los temas populares acompañados de un fondo inherentemente religioso. La obra fue estrenada en 1951 por la Orquesta Sinfónica Nacional en el Palacio de Bellas Artes y dirigida por el mismo Bernal Jiménez.
Su Sinfonía Hidalgo (1953) fue encargada por la Universidad Michoacana de San Nicolás de Hidalgo y estrenada por la Orquesta Sinfónica Nacional dirigida por su autor en el Teatro Ocampo de Morelia.
Estilo e influencias
A causa de su nacimiento en pleno inicio de la Revolución mexicana, la obra de Miguel Bernal Jiménez se encuentra definida por un marcado tinte nacionalista. Su educación religiosa y profundo catolicismo conjugados con su nacionalismo lo llevaron a encabezar el movimiento conocido como nacionalismo sacro, producto del motu proprio publicado por el papa Pío X en 1903. Éste documento promovía la reintroducción de la música sacra por medio de elementos regionales. Esto, junto con la tolerancia religiosa que fue producto de los arreglos entre la Iglesia y el Estado mexicano tras la Guerra Cristera, definieron el estilo de uno de los músicos más influyentes de la música mexicana contemporánea.
Miguel Bernal Jiménez defendía en la música religiosa la aplicación de una tendencia innovadora para reivindicar su supremacía como arte sacro sobre lo profano. Su estilo musical es ecléctico, su música pretende abarcar una síntesis de lo mexicano y exponer todos los elementos de su realidad.
Miguel Bernal muestra también elementos comunes a Manuel M. Ponce[4] y otros compositores nacionalistas de su época, mezclando su música con temas obtenidos de las tradiciones populares, como cantos de trabajo, lemas religiosos, y melodías de trama política.
Labor Musicológica
Como musicólogo investigó la historia de la música colonial. Después de largas y penosas búsquedas, descubrió el primer archivo de música colonial mexicana, que data del siglo XVIII y procede del Colegio de Santa Rosa de Santa María de Valladolid, que era el nombre de Morelia en la época del Virreinato, lo que revela a México como el país con el pasado musical más rico e interesante del Nuevo Mundo.
Labor Pedagógica
Miguel Bernal Jiménez cundió también como un gran pedagogo. Sus métodos y publicaciones fueron probadas con éxito en el Conservatorio de las Rosas y la Escuela Popular de Bellas Artes. En 1939 fundó la revista Schola Cantorum que fue durante mucho tiempo uno de los medios de difusión musical más importantes del país. La revista siguió publicándose de manera periódica hasta el año de 1974, y hasta ese año conservó el formato original propuesto por su creador. En esta revista Bernal Jiménez publicó constantemente material musical, musicológico y pedagógico bajo los seudónimos de “M.Mouse”, “Q.U.D.”, “Primicerius”, “Jaime Le Brungel”, “Fray Florindo”.
Miguel Bernal fue un prolífico académico y su acervo bibliográfico consta de 11 libros y 173 artículos, muchos de ellos utilizados en la enseñanza de la música sacra en diversos lugares del país y en seminarios en México y el extranjero. Entre sus libros más destacados destacan sus tratados de teoría musical del Canto Gregoriano, entre ellos “La Disciplina Coral”, “Las tres etapas de la ejecución gregoriana”, “teoría del canto gregoriano”, “El acompañamiento gregoriano” y “La dirección gregoriana”.
Reconocimientos
Durante su vida recibió el Premio Pontificio en tres ocasiones (1930, 1931, y 1932), el Diploma de Honor de la Federación Teatral Mexicana (1941), la Medalla al Mérito Civil otorgada por el diario “El Universal” (1941), el Premio Nacional (1943) por la música de la película “La Virgen que forjó una Patria, la Condecoración Generalísimo Morelos (1945), el Primer Premio del Concurso Chopin (1949). En 1956 fue declarado hijo predilecto del estado de Michoacán.
AQUI ESTA UN POCO DE SU MÚSICA
http://www.youtube.com/watch?v=8uDEQFaYCSY
http://www.youtube.com/watch?v=3Ixya9wNzkk
http://www.youtube.com/watch?v=xfTgK_74XgE
ASI QUE OJALA Y TENGAN LA OPORTUNIDAD DE LEER ESTO PARA QUE POR LO MENOS SEPAN QUIEN ERA EL HOMBRE CUYO NOMBRE LO LLEVA LA ESCUELA:
Miguel Bernal Jiménez (Morelia, Michoacán, 16 de febrero de 1910 – León, Guanajuato, 26 de julio de 1956), fue un compositor, organista, pedagogo y musicólogo mexicano.
Es considerado el gran exponente de la música religiosa del siglo XX en México sin dejar de lado su importante aportación al movimiento musical del nacionalismo mexicano. Es considerado por algunos como el máximo exponente del movimiento del nacionalismo sacro.
Biografía
Nació en la ciudad de Morelia en el estado mexicano de Michoacán. Comenzó su carrera musical a los siete años de edad como niño de coro en el Orfeón Pío X, estudiando en el Colegio de Infantes de la Catedral de Morelia. Su talento fue descubierto por sus maestros Felipe Aguilera Ruiz e Ignacio Mier y Arriaga, quienes consiguieron su recomendación y admisión en 1928 al Instituto Pontificio de Música Sagrada de Roma por el Canónigo José María Villaseñor. Ahí fue ilustrado en órgano, contrapunto, fuga, musicología paleográfica, composición, instrumentación, armonía y canto gregoriano, siendo sus maestros Cesar Dabici, Rafael Manari, , Rafael Casimiri, Paolo M. Ferretti, y Licinio Refice. Se graduó dos años después con los títulos de Doctor en Canto Gregoriano, Maestro de Composición y Concertista de órgano.
En 1933 regresó a México para ser director de la Escuela Superior de Música Sagrada de Morelia, puesto que ocupó durante veinte años. En Morelia se dedicó incansablemente a crear escuelas, así como dar conciertos, cursos y congresos. Publicó una gran cantidad de libros, partituras y revistas especializadas, poniendo especial énfasis en la música sacra. En 1939 fundó la revista Schola Cantorum, primera en su tipo, y uno de los medios más importantes de difusión musical en su época.
En su época, Miguel Bernal se hizo de un importante lugar en diversos círculos sociales de México, y entabló amistad con otros grandes músicos de su tiempo, entre los que destacan Manuel M. Ponce y Silvestre Revueltas. Fue reconocido internacionalmente y muchas de sus obras fueron estrenadas en España.
Fundó la Sociedad “Amigos de la Música” en 1938. En 1944 organizó y dirigió el Coro de los Niños Cantores de Morelia. En 1945 inició su dirección del Conservatorio de las Rosas otorgángole su identidad tal y como hoy la conocemos. Entre 1945 y 1946, recorrió Estados Unidos y Canadá dando conciertos de órgano. Fue decano del Colegio de Música de la Universidad de Loyola en Nueva Orleans, posición que sostuvo hasta su muerte en 1956 a causa de un ataque al corazón.
Miguel Bernal también publicaba regularmente material musical, musicológico y pedagógico en su publicación periódica Schola Cantorum.
Obra
El catálogo de Miguel Bernal se extiende a 251 obras, entre música sacra y música profana, dramas sinfónicos, música teatral, sonatas, sinfonías, misas, motetes, himnos y villancicos.[1] Sus trabajos más destacados incluyen:
* 1924 - Ave Gratia Plena.
* 1937 - Cuarteto Virreinal, para cuarteto de cuerdas.
* 1940 - Suite Sinfónica Michoacán.
* 1941 - Por el Valle de las Rosas.
* 1941 - Tata Vasco, drama sinfónico en 5 escenas (libreto M. Muñoz). Estrenada el 15 de febrero de 1941 en Pátzcuaro.
* 1941 - Noche en Morelia, poema sinfónico.
* 1941 - Misa Aeternae Trinitatis.
* 1942 - Sonata de Iglesia, para órgano.
* 1942 - Sonata de Navidad, para órgano.
* 1942 - La Virgen que forjó una Patria.
* 1943 - Tingambato, ballet. Estrenada el 26 de agosto de 1943 en Ciudad de México.
* 1943 - Angelus.
* 1945 - Misa Guadalupana Juandieguito.
* 1946 - Preludio y fuga, para órgano.
* 1946 - Sinfonía-Poema México.
* 1949 - Retablo Medieval: Concertino para órgano y orquesta.
* 1949 - Tres Cartas de México.
* 1951 - El Chueco, ballet.
* 1952 - Carteles.
* 1952 - Los Tres Galanes de Juana, ballet. Obra sobre Juana Inés de la Cruz, estrenada en septiembre de 1952 en Ciudad de México.
* 1953 - Sinfonía Hidalgo.
* 1954 - Antífonas para México.
* 1956 - El Himno de los Bosques.
* 1964 - Catedral, 24 piezas para órgano.
Su acervo musical está compuesto por muchas y muy diversas obras. Una de las más destacadas es Tata Vasco (1941), drama sinfónico en conmemoración del 400º aniversario de la llegada del obispo Vasco de Quiroga, llamado Tata Vasco por los indios Tarascos.[2] Esta obra fue estrenada en la ciudad de Madrid, España[3] con vestuario y escenografía de Alejandro Rangel Hidalgo. La obra combina melodías indígenas, cantos gregorianos y melodías románticas para caracterizar cada una de las tres partes involucradas en la historia.
Muchas de sus obras eran realizadas por encargo. Noche de Morelia (1941) fue encargada por la Cruz Roja, y estrenada por la Orquesta Sinfónica Nacional bajo la dirección de su titular y fundador Carlos Chávez. La obra es representativa de muchas de las costumbres de la gente de Morelia en los años cuarenta. Su Sinfonía-Poema México (1946), una de sus obras nacionalistas más representativas, le valió el reconocimiento del compositor español Joaquín Turina.
En su Concertino para órgano y orquesta (1949) pone en manifiesto su admiración por los grandes compositores del Barroco y Clásicismo europeos, cuya influencia no es tan notable en sus demás obras. Bernal Jiménez demuestra también su destreza armónica al concertar la identidad propia del órgano como instrumento solista y acompañarlo grandilocuentemente con la orquesta. El Retablo Medieval que designa a esta obra se caracteriza en sus dos primeras partes: «Mester de Juglares» y «Mester de Clerecía».
El Chueco (1951) es considerada como una de las obras de ballet mexicano más representativas del siglo XX. La obra muestra una sonoridad nacionalista caracterizada por los temas populares acompañados de un fondo inherentemente religioso. La obra fue estrenada en 1951 por la Orquesta Sinfónica Nacional en el Palacio de Bellas Artes y dirigida por el mismo Bernal Jiménez.
Su Sinfonía Hidalgo (1953) fue encargada por la Universidad Michoacana de San Nicolás de Hidalgo y estrenada por la Orquesta Sinfónica Nacional dirigida por su autor en el Teatro Ocampo de Morelia.
Estilo e influencias
A causa de su nacimiento en pleno inicio de la Revolución mexicana, la obra de Miguel Bernal Jiménez se encuentra definida por un marcado tinte nacionalista. Su educación religiosa y profundo catolicismo conjugados con su nacionalismo lo llevaron a encabezar el movimiento conocido como nacionalismo sacro, producto del motu proprio publicado por el papa Pío X en 1903. Éste documento promovía la reintroducción de la música sacra por medio de elementos regionales. Esto, junto con la tolerancia religiosa que fue producto de los arreglos entre la Iglesia y el Estado mexicano tras la Guerra Cristera, definieron el estilo de uno de los músicos más influyentes de la música mexicana contemporánea.
Miguel Bernal Jiménez defendía en la música religiosa la aplicación de una tendencia innovadora para reivindicar su supremacía como arte sacro sobre lo profano. Su estilo musical es ecléctico, su música pretende abarcar una síntesis de lo mexicano y exponer todos los elementos de su realidad.
Miguel Bernal muestra también elementos comunes a Manuel M. Ponce[4] y otros compositores nacionalistas de su época, mezclando su música con temas obtenidos de las tradiciones populares, como cantos de trabajo, lemas religiosos, y melodías de trama política.
Labor Musicológica
Como musicólogo investigó la historia de la música colonial. Después de largas y penosas búsquedas, descubrió el primer archivo de música colonial mexicana, que data del siglo XVIII y procede del Colegio de Santa Rosa de Santa María de Valladolid, que era el nombre de Morelia en la época del Virreinato, lo que revela a México como el país con el pasado musical más rico e interesante del Nuevo Mundo.
Labor Pedagógica
Miguel Bernal Jiménez cundió también como un gran pedagogo. Sus métodos y publicaciones fueron probadas con éxito en el Conservatorio de las Rosas y la Escuela Popular de Bellas Artes. En 1939 fundó la revista Schola Cantorum que fue durante mucho tiempo uno de los medios de difusión musical más importantes del país. La revista siguió publicándose de manera periódica hasta el año de 1974, y hasta ese año conservó el formato original propuesto por su creador. En esta revista Bernal Jiménez publicó constantemente material musical, musicológico y pedagógico bajo los seudónimos de “M.Mouse”, “Q.U.D.”, “Primicerius”, “Jaime Le Brungel”, “Fray Florindo”.
Miguel Bernal fue un prolífico académico y su acervo bibliográfico consta de 11 libros y 173 artículos, muchos de ellos utilizados en la enseñanza de la música sacra en diversos lugares del país y en seminarios en México y el extranjero. Entre sus libros más destacados destacan sus tratados de teoría musical del Canto Gregoriano, entre ellos “La Disciplina Coral”, “Las tres etapas de la ejecución gregoriana”, “teoría del canto gregoriano”, “El acompañamiento gregoriano” y “La dirección gregoriana”.
Reconocimientos
Durante su vida recibió el Premio Pontificio en tres ocasiones (1930, 1931, y 1932), el Diploma de Honor de la Federación Teatral Mexicana (1941), la Medalla al Mérito Civil otorgada por el diario “El Universal” (1941), el Premio Nacional (1943) por la música de la película “La Virgen que forjó una Patria, la Condecoración Generalísimo Morelos (1945), el Primer Premio del Concurso Chopin (1949). En 1956 fue declarado hijo predilecto del estado de Michoacán.
AQUI ESTA UN POCO DE SU MÚSICA
http://www.youtube.com/watch?v=8uDEQFaYCSY
http://www.youtube.com/watch?v=3Ixya9wNzkk
http://www.youtube.com/watch?v=xfTgK_74XgE
Libros de Armonía
PUES PARA AQUELLOS QUE QUIERAN APRENDER UNOS METODOS DIFERENTES AL DE MIGUEL BERNAL (AUNQUE DE HECHO LA MAYORIA DE LOS METODOS SON SIMILARES CON DIFERENTE NOMBRE Y ORDEN XD) AQUI LES DEJO UNOS CUANTOS E-LIBROS DE ARMONÍA.
COMENZANDO POR UNO QUE SE LLAMA "JAZZ Y PIANO" DE MARK LEVINE , DICEN QUE ES MUY BUENO:
http:// http://www.mediafire.com/download.php?tm0h1qikn0m
Y LUEGO LES DEJO UN PAQUETE DE 7 LIBROS:
Aqui les dejo una coleccion de ebooks de armonia. Espero que los disfruten ;D ;D
Los Libros
1. Tratado Practico de Armonía de N. Rimsky-Korsakov Esp 76 Paginas
2. Armonía Práctica de Miguel Angel Mateu Vol 1 Esp 88 paginas
3. Armonía Práctica de Volumen 2 de Miguel Angel Mateu Esp de 90 paginas
4. Armonía Tradicional 1ra Parte de Paul Hindemith en Esp 132 Paginas
5. Armonía Tradicional 2da Parte de Paul Hindemith en Esp 66 Paginas
6. Armonía de Walter Pistón en Esp 263 Paginas
7. Tratado de Armonía Joaquin Zamacois Libro 1 Esp 234 paginas
SON 3 LINKS, PUEDEN BAJAR UN LINK POR DÍA GRATIS ;) EL QUE ESTOY LEYENDO Y ME PARECE MUY BUENO ES EL DE ZAMACOIS :D QUE ESTA EN EL PAQUETE ;)
http://rs538.rapidshare.com/files/168938093/7LibrosArmoniaFull.part1.rar
http://rs510l33.rapidshare.com/files/168943474/3413255/7LibrosArmoniaFull.part2.rar
http://rs516l32.rapidshare.com/files/168949323/3456027/7LibrosArmoniaFull.part3.rar
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Los Libros
1. Tratado Practico de Armonía de N. Rimsky-Korsakov Esp 76 Paginas
2. Armonía Práctica de Miguel Angel Mateu Vol 1 Esp 88 paginas
3. Armonía Práctica de Volumen 2 de Miguel Angel Mateu Esp de 90 paginas
4. Armonía Tradicional 1ra Parte de Paul Hindemith en Esp 132 Paginas
5. Armonía Tradicional 2da Parte de Paul Hindemith en Esp 66 Paginas
6. Armonía de Walter Pistón en Esp 263 Paginas
7. Tratado de Armonía Joaquin Zamacois Libro 1 Esp 234 paginas
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miércoles, 16 de junio de 2010
CLASICISMO . NOEMI RIVERA RODRIGUEZ
Durante el siglo XVIII, Europa experimentó un gran auge económico que estuvo
ligado a los avances técnicos y a la expansión colonial. En España, este desarrollo se
produjo con la llegada de la Casa de Borbón, entronizada en 1700. En la cultura Europea
del siglo XVIII, llamado “Siglo de las Luces”, se desarrolló una nueva filosofía (La
Ilustración) y una nueva forma de gobernar (el Despotismo Ilustrado).
La corte continuaba siendo una monarquía absoluta, aunque comenzaba a ser decadente. Los reyes continuaban viviendo en un ambiente lujoso. Como antes, los músicos eran considerados como criados que estaban a su servicio y se veían obligados a complacer su gusto. La burguesía también realizaba manifestaciones culturales, pero de una manera más abierta y con finalidad lucrativa: las ofrecían a cambio de una entrada. Con el mecenazgo de la burguesía, los compositores disfrutaban de una mayor libertad a la hora de componer.
En Francia apareció la Ilustración o el Siglo de las Luces, que era una corriente filosófica basada en la razón, ocasionó un cambio de pensamiento religioso en la sociedad del momento e hizo que las cuestiones morales dependían de la conciencLa música vocal encontró en el Clasicismo numerosos seguidores a pesar de perder importancia.
· Música Vocal Religiosa
La música religiosa sufre un retroceso, teniendo en cuenta la gran producción de este género que se produjo en el Barroco. Existían aún las tres grandes formas musicales del Barroco:
· Misa: composición religiosa inventada en la Edad Media.
· Motete: son distintas líneas melódicas diferentes en cada voz, e incluso en lenguas distintas.
· Oratorio: consiste en una obra teatral de temática religiosa. Apareció a finales del siglo XVI, gracias a San Felipe Neri. En un principio se representaban, pero se abandonó esta práctica y se pasó a interpretarlos en función de concierto. La estructura es igual que la de la ópera. Están basados en relatos de la Biblia
En francia. En este entorno cultural y religioso de la Francia de entonces ocupó también un lugar destacado el jansenismo francés (§ 98), procedente de Bélgica. Precisamente por sus estrechos contactos con la cultura y la espiritualidad francesa, pudo el jansenismo constituir una tentación para muchos sectores y agrupaciones religiosas de esa época en Francia. Ciertamente, Pascal no sucumbió a la tentación. Pero una nueva fundación tan importante como el Oratorio francés concedió tal beligerancia a las tendencias jansenistas, que incluso uno de sus superiores generales (De la Tour, 1696-1733) vino a ser nada menos que el auténtico caudillo de la ofensiva contra la bula Unigenitus,que había condenado el movimiento jansenista.
Con la revolución francesa la iglesia sufrió una persecución la iglesia es exhibida como defensora del poder real y opuestas ala nueva idea de la ilustración sufriendo persecución , y medidas que afectaba su misión tanto como ala evangelización como cosas materiales, prohibiciones, expulsiones, ejecuciones conficciones de vienes .
Aunque la significación histórica de la Ilustración y la Revolución francesa es un fenómeno amplísimo y positivo, tanto la una como la otra constituyeron un acoso por hambre y una violación terrible de las necesidades elementales que el hombre siente hacia la religión y hacia la tradición. Estas situaciones provocaron una reacción. La tremenda miseria intelectual y material de la época (el terror, la emigración, las guerras) impulsaban también a seguir en esta lucha por el cambio. La religión fue reconocida nuevamente como algo insustituible, como el coronamiento de la vida. Las épocas precedentes a la revolución, sometidas a la influencia religiosa, comenzaron a ser de nuevo admiradas y, sobre todo, volvió a ser comprendida la época clásica de la Iglesia, la Edad Media. Esta nueva actitud frente al fenómeno religioso no se quedó tan sólo en la vida privada o en el ámbito puramente literario, sino que se intentó configurar la época en los aspectos político y social de acuerdo con aquel modelo. Así surgió el Romanticismo, que a su vez condujo a la Restauración.
Es evidente que la reacción indicada no fue total; pero arraigó muy profundamente y fue lo bastante extensa como para dar a la época un distintivo característico.
ligado a los avances técnicos y a la expansión colonial. En España, este desarrollo se
produjo con la llegada de la Casa de Borbón, entronizada en 1700. En la cultura Europea
del siglo XVIII, llamado “Siglo de las Luces”, se desarrolló una nueva filosofía (La
Ilustración) y una nueva forma de gobernar (el Despotismo Ilustrado).
La corte continuaba siendo una monarquía absoluta, aunque comenzaba a ser decadente. Los reyes continuaban viviendo en un ambiente lujoso. Como antes, los músicos eran considerados como criados que estaban a su servicio y se veían obligados a complacer su gusto. La burguesía también realizaba manifestaciones culturales, pero de una manera más abierta y con finalidad lucrativa: las ofrecían a cambio de una entrada. Con el mecenazgo de la burguesía, los compositores disfrutaban de una mayor libertad a la hora de componer.
En Francia apareció la Ilustración o el Siglo de las Luces, que era una corriente filosófica basada en la razón, ocasionó un cambio de pensamiento religioso en la sociedad del momento e hizo que las cuestiones morales dependían de la conciencLa música vocal encontró en el Clasicismo numerosos seguidores a pesar de perder importancia.
· Música Vocal Religiosa
La música religiosa sufre un retroceso, teniendo en cuenta la gran producción de este género que se produjo en el Barroco. Existían aún las tres grandes formas musicales del Barroco:
· Misa: composición religiosa inventada en la Edad Media.
· Motete: son distintas líneas melódicas diferentes en cada voz, e incluso en lenguas distintas.
· Oratorio: consiste en una obra teatral de temática religiosa. Apareció a finales del siglo XVI, gracias a San Felipe Neri. En un principio se representaban, pero se abandonó esta práctica y se pasó a interpretarlos en función de concierto. La estructura es igual que la de la ópera. Están basados en relatos de la Biblia
En francia. En este entorno cultural y religioso de la Francia de entonces ocupó también un lugar destacado el jansenismo francés (§ 98), procedente de Bélgica. Precisamente por sus estrechos contactos con la cultura y la espiritualidad francesa, pudo el jansenismo constituir una tentación para muchos sectores y agrupaciones religiosas de esa época en Francia. Ciertamente, Pascal no sucumbió a la tentación. Pero una nueva fundación tan importante como el Oratorio francés concedió tal beligerancia a las tendencias jansenistas, que incluso uno de sus superiores generales (De la Tour, 1696-1733) vino a ser nada menos que el auténtico caudillo de la ofensiva contra la bula Unigenitus,que había condenado el movimiento jansenista.
Con la revolución francesa la iglesia sufrió una persecución la iglesia es exhibida como defensora del poder real y opuestas ala nueva idea de la ilustración sufriendo persecución , y medidas que afectaba su misión tanto como ala evangelización como cosas materiales, prohibiciones, expulsiones, ejecuciones conficciones de vienes .
Aunque la significación histórica de la Ilustración y la Revolución francesa es un fenómeno amplísimo y positivo, tanto la una como la otra constituyeron un acoso por hambre y una violación terrible de las necesidades elementales que el hombre siente hacia la religión y hacia la tradición. Estas situaciones provocaron una reacción. La tremenda miseria intelectual y material de la época (el terror, la emigración, las guerras) impulsaban también a seguir en esta lucha por el cambio. La religión fue reconocida nuevamente como algo insustituible, como el coronamiento de la vida. Las épocas precedentes a la revolución, sometidas a la influencia religiosa, comenzaron a ser de nuevo admiradas y, sobre todo, volvió a ser comprendida la época clásica de la Iglesia, la Edad Media. Esta nueva actitud frente al fenómeno religioso no se quedó tan sólo en la vida privada o en el ámbito puramente literario, sino que se intentó configurar la época en los aspectos político y social de acuerdo con aquel modelo. Así surgió el Romanticismo, que a su vez condujo a la Restauración.
Es evidente que la reacción indicada no fue total; pero arraigó muy profundamente y fue lo bastante extensa como para dar a la época un distintivo característico.
sábado, 12 de junio de 2010
LITERATURA EN EL CLASICISMO. ADRIAN AVALOS
Trabajo de Adrian para historia de la música, Clasicismo
En la Literatura:
Se comienza a tomar como pilar, no solo para este tipo de arte sino para todos, a la cultura Griega como base para todas y cada una de las artes, siendo así la escapatoria del barroco que había abrumado a los feligreses y a la gente en general por su exuberancia de los adornos dentro de iglesias, templos y capillas.
Se comienza a experimentar con la dialéctica en la literatura, los temas dejan de ser fantasiosos para volverse reales, ubicando al hombre como figura central, dejando de lado a ese dios omnipotente que se exagero en el barroco, pero no como religión, sino como modelo de inspiración, retomando así las idealizaciones de los griegos de que el cuerpo humano es la perfección en sí misma, el hombre como centro de todo.
En el teatro y la epopeya se deja de usar los métodos que llevaban años aplicándose en escena para volverse más humanos y accesibles para todo mundo en su entendimiento, ya que antes se usaban palabras más complicadas y difíciles de entender, haciendo así que no cualquiera pudiera verlos, solo aquellos que tuvieran cierta cotidianidad con ello, además de mayor relación con el cuerpo del mismo actor, para aparentar mas realidad con el hombre y la cotidianidad.
Se toma la épica de Gracia para desarrollar la mayoría de la literatura en estos días, pero se lograría un avance espectacular, ya que se dejaba de tomar el modelo divino y se volvía más hacia l que será l modelo humano, cotidiano y de todos los días, o de la mítica griega.
En la poesía se vuelca hacia la naturaleza, la belleza de las cosas tal cual es, toman al hombre, como todo, como deidad y se retoma la prosa y versos liricos, pero esto no dura mucho ya que se llega a un conflicto con lo que sería la doctrina Aristotélica, dando paso al debate del poeta sabio, que tomaba el ideal utópico de la antigua Roma, con el poeta lirico, que seguía las letras y su significado poético, pero no saliendo de lo que lo rodeaba.
En la Literatura:
Se comienza a tomar como pilar, no solo para este tipo de arte sino para todos, a la cultura Griega como base para todas y cada una de las artes, siendo así la escapatoria del barroco que había abrumado a los feligreses y a la gente en general por su exuberancia de los adornos dentro de iglesias, templos y capillas.
Se comienza a experimentar con la dialéctica en la literatura, los temas dejan de ser fantasiosos para volverse reales, ubicando al hombre como figura central, dejando de lado a ese dios omnipotente que se exagero en el barroco, pero no como religión, sino como modelo de inspiración, retomando así las idealizaciones de los griegos de que el cuerpo humano es la perfección en sí misma, el hombre como centro de todo.
En el teatro y la epopeya se deja de usar los métodos que llevaban años aplicándose en escena para volverse más humanos y accesibles para todo mundo en su entendimiento, ya que antes se usaban palabras más complicadas y difíciles de entender, haciendo así que no cualquiera pudiera verlos, solo aquellos que tuvieran cierta cotidianidad con ello, además de mayor relación con el cuerpo del mismo actor, para aparentar mas realidad con el hombre y la cotidianidad.
Se toma la épica de Gracia para desarrollar la mayoría de la literatura en estos días, pero se lograría un avance espectacular, ya que se dejaba de tomar el modelo divino y se volvía más hacia l que será l modelo humano, cotidiano y de todos los días, o de la mítica griega.
En la poesía se vuelca hacia la naturaleza, la belleza de las cosas tal cual es, toman al hombre, como todo, como deidad y se retoma la prosa y versos liricos, pero esto no dura mucho ya que se llega a un conflicto con lo que sería la doctrina Aristotélica, dando paso al debate del poeta sabio, que tomaba el ideal utópico de la antigua Roma, con el poeta lirico, que seguía las letras y su significado poético, pero no saliendo de lo que lo rodeaba.
viernes, 11 de junio de 2010
DANZA EN EL CLASICISMO . MONICA DUARTE
EL BALLET EN EL SIGLO XVIII
En el siglo de las luces se desarrolla más la técnica para el ballet sin dejar a un lado la capacidad de expresar sentimiento, de hecho como hasta entonces se había dejado el énfasis en la técnica, a partir del siglo XVIII se lucha por enriquecer la expresión; se trata de buscar el equilibrio entre estos dos factores, de no ser así, el ballet no se consolidaría como un gran arte.
Entre los bailarines más destacados se encuentra:
Françoise Prevost (1680-1741), dirigió la ópera de París durante treinta años y se considera la primera figura que utilizó música que no fue escrita para ballet.
Jean Ballon (1676-1739) por el cual se les denomina “ballon” a las ejecuciones con saltos debido a su habilidad en la elevación.
Nicolás Blondy (1677-1745) se le define como el más grande danseur noble, con una trayectoria exitosa como bailarín, se convierte en maestro y sustituyó a Pécourt el la dirección de la ópera en 1729 y crea su más famoso ballet llamado “Los amores de las diosas”; forma bailarinas destacadas como Marie Camargo y Marie Sallé y con ellas la incorporación de mujeres en la danza se hace cada vez más sistemática.
Marie Camargo y Marie Sallé fueron también unas de las figuras más destacadas de esa época, Camargo empezó a presentar rivalidades con quienes daban más importancia a la expresión, como Francçoise Prevost y Sallé debido a que la Camargo era una bailarina tecnicista.
En éste siglo el ballet se desliga de estar al servicio de la música, ya no se veía como entretenimiento. El ballet queda sentado como un arte y refleja la vida social del momento.
Se comienza a teorizar la disciplina del ballet, para esto aparece el maestro y teórico Pierre Rameau quien describe las reglas obligadas en la ejecución académica de las danzas cortesanas, fue el más fiel defensor de las cinco posiciones de los pies en el ballet, y fue quien definió y armonizó las posiciones de los brazos con relación a los pies, estableciendo reglas metodológicas respecto a las posiciones y los movimientos de los brazos.
Llega un elemento nuevo para la música para ballets llamado exotismo implementado por Phillippe Rameau y en éste, imprimía características musicales exóticas recién llegadas de América.
El ballet se empezó a efectuar como una especie de pantomima lírica mediante la cual se expresaba un tema, incorporando nuevos valores puramente coreográficos, de riqueza plástica, con mayor dinámica y profundidad dramática.
El ballet ya tenía las siguientes características debido a los cambios que se estaban dando en todos los aspectos en el siglo de las luces:
1.- Era un género espectacular.
2.- Tenía un carácter profesional.
3.- Había adquirido un carácter académico (se había creado toda una escuela en el arte de la danza)
4.- Se empezó a buscar que al ballet se le diera también un carácter social.
El siglo de las luces culminó dando cabida y viendo brillar a una serie de aspiraciones en cuanto el ballet se refiere, pues ese siglo representó una época en la que se delinearon, se perfilaron y se consolidaron todas las ideas que ya se habían estado generando en épocas anteriores.
El ballet deja de ser parte de la nobleza, logra que la problemática de la gente más sencilla y los sentimientos humanos se volcaran en el ballet, haciendo de él un arte verdaderamente grande.
Cuando los creadores comienzan a tomar conciencia y a cuestionar todo lo referente al pensamiento social de la época, hace que a las puertas del siglo XIX, ya se reflejaran en las diferentes obras, los diversos sentimientos humanos, cualesquiera que éstos fueran.
En el siglo de las luces se desarrolla más la técnica para el ballet sin dejar a un lado la capacidad de expresar sentimiento, de hecho como hasta entonces se había dejado el énfasis en la técnica, a partir del siglo XVIII se lucha por enriquecer la expresión; se trata de buscar el equilibrio entre estos dos factores, de no ser así, el ballet no se consolidaría como un gran arte.
Entre los bailarines más destacados se encuentra:
Françoise Prevost (1680-1741), dirigió la ópera de París durante treinta años y se considera la primera figura que utilizó música que no fue escrita para ballet.
Jean Ballon (1676-1739) por el cual se les denomina “ballon” a las ejecuciones con saltos debido a su habilidad en la elevación.
Nicolás Blondy (1677-1745) se le define como el más grande danseur noble, con una trayectoria exitosa como bailarín, se convierte en maestro y sustituyó a Pécourt el la dirección de la ópera en 1729 y crea su más famoso ballet llamado “Los amores de las diosas”; forma bailarinas destacadas como Marie Camargo y Marie Sallé y con ellas la incorporación de mujeres en la danza se hace cada vez más sistemática.
Marie Camargo y Marie Sallé fueron también unas de las figuras más destacadas de esa época, Camargo empezó a presentar rivalidades con quienes daban más importancia a la expresión, como Francçoise Prevost y Sallé debido a que la Camargo era una bailarina tecnicista.
En éste siglo el ballet se desliga de estar al servicio de la música, ya no se veía como entretenimiento. El ballet queda sentado como un arte y refleja la vida social del momento.
Se comienza a teorizar la disciplina del ballet, para esto aparece el maestro y teórico Pierre Rameau quien describe las reglas obligadas en la ejecución académica de las danzas cortesanas, fue el más fiel defensor de las cinco posiciones de los pies en el ballet, y fue quien definió y armonizó las posiciones de los brazos con relación a los pies, estableciendo reglas metodológicas respecto a las posiciones y los movimientos de los brazos.
Llega un elemento nuevo para la música para ballets llamado exotismo implementado por Phillippe Rameau y en éste, imprimía características musicales exóticas recién llegadas de América.
El ballet se empezó a efectuar como una especie de pantomima lírica mediante la cual se expresaba un tema, incorporando nuevos valores puramente coreográficos, de riqueza plástica, con mayor dinámica y profundidad dramática.
El ballet ya tenía las siguientes características debido a los cambios que se estaban dando en todos los aspectos en el siglo de las luces:
1.- Era un género espectacular.
2.- Tenía un carácter profesional.
3.- Había adquirido un carácter académico (se había creado toda una escuela en el arte de la danza)
4.- Se empezó a buscar que al ballet se le diera también un carácter social.
El siglo de las luces culminó dando cabida y viendo brillar a una serie de aspiraciones en cuanto el ballet se refiere, pues ese siglo representó una época en la que se delinearon, se perfilaron y se consolidaron todas las ideas que ya se habían estado generando en épocas anteriores.
El ballet deja de ser parte de la nobleza, logra que la problemática de la gente más sencilla y los sentimientos humanos se volcaran en el ballet, haciendo de él un arte verdaderamente grande.
Cuando los creadores comienzan a tomar conciencia y a cuestionar todo lo referente al pensamiento social de la época, hace que a las puertas del siglo XIX, ya se reflejaran en las diferentes obras, los diversos sentimientos humanos, cualesquiera que éstos fueran.
CLASICISMO LITERATURA Y MUSICA. MARIO ALBERTO
• Después de la crisis del siglo XVII, en Europa se produce un gran desarrollo económico, en especial en Inglaterra, donde tiene lugar la llamada «Revolución industrial». La burguesía, verdadero sostén de la economía pero carente de poder político, acoge las nuevas ideas ilustradas. Los nuevos planteamientos, la mayoría de ellos de carácter reformista, desembocaron, en el ámbito político, en la Revolución Francesa (1789), y en la corriente neoclásica en el artístico. Se denomina así a la ideología innovadora del siglo XVIII, que tuvo especial desarrollo en Francia, donde destacan Voltaire, Montesquieu y Rousseau. Sus principales características son:
Racionalismo: la razón se considera la única base del saber, lo cual favorece el desarrollo del pensamiento científico.
• Utopismo: se cree que la aplicación de la razón a todos los aspectos de la vida humana permitirá una mejora constante de la sociedad y un progreso económico y cultural ilimitado.
• Reformismo: para lograr estos objetivos, los ilustrados proponen modernizar la sociedad mediante lentas reformas emprendidas por reyes y gobiernos de carácter absolutista.
Música
La orquesta en el Clasicismo Se configura claramente la Orquesta Sinfónica como tal, por influencias mayormente de Mozart y Haydn Se abandona la practica del bajo continuo, por lo tanto desaparece el instrumento de teclado que solía ser clavicordio Cuerdas : Violines, violas, violonchelos y contrabajos Viento madera : Flautas traveseras (2), oboes (2), clarinetes (2) y fagotes (2) Viento metal : Trompetas (2) y trompas (2). A final de la época comienza a usarse el trombón (1) Percusión : Timbales
Características estilísticas Las principales reglas armónicas ya venían establecidas del periodo anterior. Grandes cambios de textura; se utiliza un estilo mas puro y equilibrado, generalmente melodía acompañada y en ocasiones homofonía o polifonía vertical. Surge y se impone el bajo alberti (forma de acompañamiento en donde se van desplegando acordes). El ideal clásico es equilibrio y armonía: se busca la simetría (frases de 8 compases = 4 pregunta + 4 respuesta), con melodías sencillas y claras. Importancia de la belleza, elegancia y gracia. Cada vez se utilizan más variedad de dinámicas y articulaciones , gracias al desarrollo de los instrumentos Las melodías se vuelven cantables y la forma musical adquiere particular importancia
Los Periodos
o PRECLASICISMO : 1740 – 1760
Escuela de Mannheim (Stamizt)
Italia (Sanmartini)
Berlín (C.P.E Bach, Quantz)
Viena (Monn, Alberchtsberger, Dittersdorf)
o CLASICISMO : 1770 – 1800
Haydn, Mozart y Beethoven
Las formas instrumentales
La forma Sonata
Ciclo de Sonata
La Sinfonía
El Concierto
La Música de Cámara
La Orquesta de Mannheim
La Ópera
Racionalismo: la razón se considera la única base del saber, lo cual favorece el desarrollo del pensamiento científico.
• Utopismo: se cree que la aplicación de la razón a todos los aspectos de la vida humana permitirá una mejora constante de la sociedad y un progreso económico y cultural ilimitado.
• Reformismo: para lograr estos objetivos, los ilustrados proponen modernizar la sociedad mediante lentas reformas emprendidas por reyes y gobiernos de carácter absolutista.
Música
La orquesta en el Clasicismo Se configura claramente la Orquesta Sinfónica como tal, por influencias mayormente de Mozart y Haydn Se abandona la practica del bajo continuo, por lo tanto desaparece el instrumento de teclado que solía ser clavicordio Cuerdas : Violines, violas, violonchelos y contrabajos Viento madera : Flautas traveseras (2), oboes (2), clarinetes (2) y fagotes (2) Viento metal : Trompetas (2) y trompas (2). A final de la época comienza a usarse el trombón (1) Percusión : Timbales
Características estilísticas Las principales reglas armónicas ya venían establecidas del periodo anterior. Grandes cambios de textura; se utiliza un estilo mas puro y equilibrado, generalmente melodía acompañada y en ocasiones homofonía o polifonía vertical. Surge y se impone el bajo alberti (forma de acompañamiento en donde se van desplegando acordes). El ideal clásico es equilibrio y armonía: se busca la simetría (frases de 8 compases = 4 pregunta + 4 respuesta), con melodías sencillas y claras. Importancia de la belleza, elegancia y gracia. Cada vez se utilizan más variedad de dinámicas y articulaciones , gracias al desarrollo de los instrumentos Las melodías se vuelven cantables y la forma musical adquiere particular importancia
Los Periodos
o PRECLASICISMO : 1740 – 1760
Escuela de Mannheim (Stamizt)
Italia (Sanmartini)
Berlín (C.P.E Bach, Quantz)
Viena (Monn, Alberchtsberger, Dittersdorf)
o CLASICISMO : 1770 – 1800
Haydn, Mozart y Beethoven
Las formas instrumentales
La forma Sonata
Ciclo de Sonata
La Sinfonía
El Concierto
La Música de Cámara
La Orquesta de Mannheim
La Ópera
jueves, 10 de junio de 2010
Arquitectura en el Clasicismo . Mayra Vergara
La arquitectura clasicista se crea buscando una contraposición al estilo de la época que era el barroco, se extiende del siglo XVIII al XIX, y a esta primera mitad se le conoce como clasicismo romántico. Algunos de los factores que influyeron en la creación de este estilo son la revolución industrial, el despotismo ilustrado, la ilustración, el enciclopedismo, etc. En la arquitectura clasicista devienen la arquitectura pintoresca que busca la armonía entre lo natural y las construcciones dejando de lado el geometrismo, el neo-Romano y el Neo-Griego que buscan las raíces clásicas y toman como modelo el imperialismo romano y la arquitectura griega.
En Francia se crean importantes edificios como Grand Théâtre, diseñado por Victor Louis, constituido por una base rectangular precedido de dos grandes columnas corintias.Una de las primeras reacciones contra el rococó fue la fachada de la Iglesia de Saint Sulpice, diseñada por el florentino Giovanni Niccolò Servandoni, que después sufrió grandes alteraciones .Otro gran ejemplo fue el Panteón de París, que originalmente fue la iglesia de Ste-Geneviève y después fue transformado en mausoleo nacional, diseñado por Jacques-Germain Soufflot y construido entre 1757 y 1791,la cúpula esta inspirada en la de la Catedral de San Pablo de Londres. La ligereza de su construcción se debió a investigaciones sobre las características de resistencia y elasticidad. En el siglo XIX, con Napoleon, la iglesia de la Madeleine se incluye en el estilo Imperio. En 1806 Napoleón la transforma en un Templo de la Gloria, modificando el proyecto original para asimilarlo a un colosal templo romano. En 1806 se comenzó la construcción del Arco de Triunfo de París por Jean Chalgrin. En ese mismo año y 1810, se erigió la Columna Vendôme. La principal intervención urbanística de la época fue el planeamiento de la Rue de Rivoli.
En Francia se crean importantes edificios como Grand Théâtre, diseñado por Victor Louis, constituido por una base rectangular precedido de dos grandes columnas corintias.Una de las primeras reacciones contra el rococó fue la fachada de la Iglesia de Saint Sulpice, diseñada por el florentino Giovanni Niccolò Servandoni, que después sufrió grandes alteraciones .Otro gran ejemplo fue el Panteón de París, que originalmente fue la iglesia de Ste-Geneviève y después fue transformado en mausoleo nacional, diseñado por Jacques-Germain Soufflot y construido entre 1757 y 1791,la cúpula esta inspirada en la de la Catedral de San Pablo de Londres. La ligereza de su construcción se debió a investigaciones sobre las características de resistencia y elasticidad. En el siglo XIX, con Napoleon, la iglesia de la Madeleine se incluye en el estilo Imperio. En 1806 Napoleón la transforma en un Templo de la Gloria, modificando el proyecto original para asimilarlo a un colosal templo romano. En 1806 se comenzó la construcción del Arco de Triunfo de París por Jean Chalgrin. En ese mismo año y 1810, se erigió la Columna Vendôme. La principal intervención urbanística de la época fue el planeamiento de la Rue de Rivoli.
Arquitectura en el Clasicismo . Brandon Torres Martínez
La arquitectura neoclásica es un estilo arquitectónico que produjo el movimiento neoclásico que comenzó a mediados del siglo XVIII, por una reacción contra el estilo barroco de ornamentación naturalista así como por el resultado de algunos rasgos clasicistas nacidos en el barroco tardío. Se prolongó durante el siglo XIX, confluyendo a partir de entonces con otras tendencias, como la arquitectura historicista y el eclecticismo arquitectónico. Algunos historiadores denominan el periodo de la arquitectura neoclásica de la primera mitad del siglo XIX como clasicismo romántico, a pesar del oxímoron (oposición de términos), dado que, además de coincidir en el tiempo con el romanticismo, estilísticamente comparte rasgos con la estética romántica, al añadir cierta expresividad y espíritu exaltado a la sencillez y claridad de las estructuras clásicas grecorromanas.1
Factores fundamentales que influyeron en la creación de la arquitectura neoclásica fueron los determinantes en el contexto político, social y económico de la época, en que se incluyen destacadamente la revolución industrial, la crisis del Antiguo Régimen, la Ilustración, el enciclopedismo, la fundación de las Academias, el despotismo ilustrado, etc.
La revolución industrial modificó profundamente el ritmo de vida, influyó en adelantos técnico constructivos, empleo de nuevos materiales. El concepto de economía relacionado con el funcionamiento cambió algunos esquemas de organización espacial y aun de relación entre vanos y macizos.
El enciclopedismo, espíritu precursor de la revolución francesa, trajo consigo una concepción romántica de la Grecia Antigua. La Ilustración sostenía que la infelicidad del hombre, se debía a la ignorancia e irracionalidad y que por lo tanto el único camino viable para conducirlo a la felicidad era llevarle la luz de la razón por medio de la educación. En cuanto a arquitectura la educación implicaba el conocimiento y fuentes antiguas tales como Vitrubio, Palladio, Vignola; por lo que ésta hizo uso de los repertorios formales griegos y romanos.
Se buscó dar un carácter más científico a las artes, por lo que los artistas debieron ser técnicos más que inventores, e imitadores más que creadores. Este espíritu científico llevó a considerar al arte clásico como un arte progresista, porque estaba desprovisto de adornos sin sentido y buscaba la perfección de las leyes inmutables sin depender de las impresiones subjetivas e imperfectas del artista.
Las Academias para el estudio de las artes surgieron en Italia desde el siglo XVI; las fundadas en el siglo XVIII ya estaban matizadas por la Ilustración, lo que les dio un carácter distinto. La Academia fungió como transmisora de los conceptos en contra del barroco y a favor del neoclasicismo y los diversos tratados clásicos y renacentistas de las Tres nobles artes, así como de obras de carácter técnico y científico que racionalizaban au práctica y ejecución. Entonces el arte comienza a sufrir las consecuencias de una crítica libre, fundada en los principios académicos.
Ejemplo:
Altes Museum
Altes Museum, edificio del clasicismo diseñado por el arquitecto alemán Friedrich Schinkel. Su construcción fue terminada en 1828. Está ubicado en la "Museumsinsel" (Isla de los Museos) en la ciudad de Berlín y alberga la colección de antigüedades de los museos estatales de la ciudad.
El edificio es considerado como uno de los más importantes ejemplos del Neoclasicismo. Fue diseñado entre 1822 a 1823 pero tan sólo se pudo empezar la construcción en 1825. Tras su terminación en 1828 fue inaugurado como museo en 1830. Es el primer museo del mundo diseñado como tal. El edificio tiene una longitud de 87 m y una anchura de 57 m. Consta de un cuerpo cúbico con tejado plano. Las salas de exposición están agrupadas alrededor de dos patios internos. En sus inmediaciones se encuentran hoy el "Neues Museum" (museo nuevo) y el Museo de Pérgamo
Brandon Torres Martinez ;)…!!!
Hay ta si ago mi tarea eaaa!!!!
Factores fundamentales que influyeron en la creación de la arquitectura neoclásica fueron los determinantes en el contexto político, social y económico de la época, en que se incluyen destacadamente la revolución industrial, la crisis del Antiguo Régimen, la Ilustración, el enciclopedismo, la fundación de las Academias, el despotismo ilustrado, etc.
La revolución industrial modificó profundamente el ritmo de vida, influyó en adelantos técnico constructivos, empleo de nuevos materiales. El concepto de economía relacionado con el funcionamiento cambió algunos esquemas de organización espacial y aun de relación entre vanos y macizos.
El enciclopedismo, espíritu precursor de la revolución francesa, trajo consigo una concepción romántica de la Grecia Antigua. La Ilustración sostenía que la infelicidad del hombre, se debía a la ignorancia e irracionalidad y que por lo tanto el único camino viable para conducirlo a la felicidad era llevarle la luz de la razón por medio de la educación. En cuanto a arquitectura la educación implicaba el conocimiento y fuentes antiguas tales como Vitrubio, Palladio, Vignola; por lo que ésta hizo uso de los repertorios formales griegos y romanos.
Se buscó dar un carácter más científico a las artes, por lo que los artistas debieron ser técnicos más que inventores, e imitadores más que creadores. Este espíritu científico llevó a considerar al arte clásico como un arte progresista, porque estaba desprovisto de adornos sin sentido y buscaba la perfección de las leyes inmutables sin depender de las impresiones subjetivas e imperfectas del artista.
Las Academias para el estudio de las artes surgieron en Italia desde el siglo XVI; las fundadas en el siglo XVIII ya estaban matizadas por la Ilustración, lo que les dio un carácter distinto. La Academia fungió como transmisora de los conceptos en contra del barroco y a favor del neoclasicismo y los diversos tratados clásicos y renacentistas de las Tres nobles artes, así como de obras de carácter técnico y científico que racionalizaban au práctica y ejecución. Entonces el arte comienza a sufrir las consecuencias de una crítica libre, fundada en los principios académicos.
Ejemplo:
Altes Museum
Altes Museum, edificio del clasicismo diseñado por el arquitecto alemán Friedrich Schinkel. Su construcción fue terminada en 1828. Está ubicado en la "Museumsinsel" (Isla de los Museos) en la ciudad de Berlín y alberga la colección de antigüedades de los museos estatales de la ciudad.
El edificio es considerado como uno de los más importantes ejemplos del Neoclasicismo. Fue diseñado entre 1822 a 1823 pero tan sólo se pudo empezar la construcción en 1825. Tras su terminación en 1828 fue inaugurado como museo en 1830. Es el primer museo del mundo diseñado como tal. El edificio tiene una longitud de 87 m y una anchura de 57 m. Consta de un cuerpo cúbico con tejado plano. Las salas de exposición están agrupadas alrededor de dos patios internos. En sus inmediaciones se encuentran hoy el "Neues Museum" (museo nuevo) y el Museo de Pérgamo
Brandon Torres Martinez ;)…!!!
Hay ta si ago mi tarea eaaa!!!!
sábado, 5 de junio de 2010
CONCLUSIONES POR SUBTEMA. 04/06/10
Clasicismo
Arquitectura:
-Renovación de el estilo barroco.
-Menos exuberancia, más elegancia.
-Mas simetría, menos adornos.
-Mayor influencia griega clásica.
Literatura:
-Menos palabras de adorno,
-menos imágenes más idea principal
- se retomo lo que era la cutlura griega y de los dioses (zeus, poseidon)
-se reduce el uso del verso, se vuelve más popular la prosa
-Se elima la fantasía y los textos se vuelven más realistas.
-Se crea la enciclopedia.
-Se inventa la prosa periodica, o lo que conocemos como periodico normal.
Artes Plásticas:
-Se separaban más de la religión.
-Se toma al hombre como perfecto, como el centro de todo. (figuras humanas desnudas)
-Se pintan más retratos, pasajes, se elimina el claroscuro, el contraste violento y se resalta más el dibujo sobre fondo de color.
-“El siglo de las luces” (s. XVIII) logra una más diversidad de colores, y de temas a pintar (Ahora la gente que no era burgues era pintada al igual)
Danza:
-Se independiza la danza de la música , es decir, deja de ser su complemento y se vuelve independiente y formal.
-Comienza a reflejar la vida social, menos fantasía, más realidad.
-Se usa música que no fue escrita para bailar.
-La monarquía comienza a solicitar más este tipo de espectaculos.
-El ballet comienza a ser más importante y social.
-No todos tenían la oportunidad de realizar esta actividad.
-Se crean las compañías de baile, que reclutan a los dotados.
Contexto Socio-economico:
-Reené Descartes: el racionalismo. (Fundamento de la Ilustración: s: XVIII “el siglo de las luces”)
-El racionalismo:
-centro de todo: la razón y el saber.
-No negaban la existencia de Dios, más bien, la cuestionaban.
-La clase burguesa fue la principal clase que propuso este cambio de mentalidad, este cuestionamiento, esto debido a que los textos de pensamiento eran solo accedidos por la clase alta.
-3 revoluciones que cambiaron el pensamiento y la sociedad.
-Academias de pensamiento ilustrado
Filosofía:
-Pensadores que creían al hombre como el núcleo.
-Derechos humanos. Si todos somos humanos , todos debemos tener lo mismo.
-Voltaire y Montesquieu son más pensadores politico-sociales, Kant habla más sobre el pensamiento humano.
-Derrocar a la monarquía, fin principal.
-Influencia de filósofos griegos.
-Se crea la asamblea nacional que estaba hecho por clero y filosofos para derrocar al rey.
-Inconformidad economica hacia el rey.
Música:
-Haydn, Mozart, Bethoveen.
-Homofonía.
-Perfección
-Elegancia.
-Se reemplazan varios instrumentos: Clavesín,
-Surgen intrumentos nuevos: Piano Forte
-La orquestra se separa por instrumentos, y el número de estos se incrementa.
-Se crea la sonata y la sinfonía. (Siendo haydn el precurso principal de estas) y la suite se vuelve en forma libre e improvisación de fantasía.
-El latín se vuelve a retomar, junto con el italiano para las obras.
-La opera se vuelve más fantasiosa tomando como base obras griegas.
-Se implementa la clave de Sol para las notas agudas y la Clave de Fa para las graves.
-El cuarteto de cuerdas se establece: violines, viola y violoncello.
-Todos los arreglos se vuelven justificados, la música se escribe con razones y pensamiento.
-La simetría se vuelve principal.
Arquitectura:
-Renovación de el estilo barroco.
-Menos exuberancia, más elegancia.
-Mas simetría, menos adornos.
-Mayor influencia griega clásica.
Literatura:
-Menos palabras de adorno,
-menos imágenes más idea principal
- se retomo lo que era la cutlura griega y de los dioses (zeus, poseidon)
-se reduce el uso del verso, se vuelve más popular la prosa
-Se elima la fantasía y los textos se vuelven más realistas.
-Se crea la enciclopedia.
-Se inventa la prosa periodica, o lo que conocemos como periodico normal.
Artes Plásticas:
-Se separaban más de la religión.
-Se toma al hombre como perfecto, como el centro de todo. (figuras humanas desnudas)
-Se pintan más retratos, pasajes, se elimina el claroscuro, el contraste violento y se resalta más el dibujo sobre fondo de color.
-“El siglo de las luces” (s. XVIII) logra una más diversidad de colores, y de temas a pintar (Ahora la gente que no era burgues era pintada al igual)
Danza:
-Se independiza la danza de la música , es decir, deja de ser su complemento y se vuelve independiente y formal.
-Comienza a reflejar la vida social, menos fantasía, más realidad.
-Se usa música que no fue escrita para bailar.
-La monarquía comienza a solicitar más este tipo de espectaculos.
-El ballet comienza a ser más importante y social.
-No todos tenían la oportunidad de realizar esta actividad.
-Se crean las compañías de baile, que reclutan a los dotados.
Contexto Socio-economico:
-Reené Descartes: el racionalismo. (Fundamento de la Ilustración: s: XVIII “el siglo de las luces”)
-El racionalismo:
-centro de todo: la razón y el saber.
-No negaban la existencia de Dios, más bien, la cuestionaban.
-La clase burguesa fue la principal clase que propuso este cambio de mentalidad, este cuestionamiento, esto debido a que los textos de pensamiento eran solo accedidos por la clase alta.
-3 revoluciones que cambiaron el pensamiento y la sociedad.
-Academias de pensamiento ilustrado
Filosofía:
-Pensadores que creían al hombre como el núcleo.
-Derechos humanos. Si todos somos humanos , todos debemos tener lo mismo.
-Voltaire y Montesquieu son más pensadores politico-sociales, Kant habla más sobre el pensamiento humano.
-Derrocar a la monarquía, fin principal.
-Influencia de filósofos griegos.
-Se crea la asamblea nacional que estaba hecho por clero y filosofos para derrocar al rey.
-Inconformidad economica hacia el rey.
Música:
-Haydn, Mozart, Bethoveen.
-Homofonía.
-Perfección
-Elegancia.
-Se reemplazan varios instrumentos: Clavesín,
-Surgen intrumentos nuevos: Piano Forte
-La orquestra se separa por instrumentos, y el número de estos se incrementa.
-Se crea la sonata y la sinfonía. (Siendo haydn el precurso principal de estas) y la suite se vuelve en forma libre e improvisación de fantasía.
-El latín se vuelve a retomar, junto con el italiano para las obras.
-La opera se vuelve más fantasiosa tomando como base obras griegas.
-Se implementa la clave de Sol para las notas agudas y la Clave de Fa para las graves.
-El cuarteto de cuerdas se establece: violines, viola y violoncello.
-Todos los arreglos se vuelven justificados, la música se escribe con razones y pensamiento.
-La simetría se vuelve principal.
LA ARQUITECTURA EN EL CLASICISMO. HECTOR DAVID
La arquitectura en el clasicismo
La arquitectura en la etapa clásica se basó principalmente en una renovación a todo lo que había sido la etapa del barroco ya no se buscaba tanta exhuberancia sino algo mas elegante sin necesidad de tantos adornos, algo como mas elegante. Se comenzaron a usar baldosas solo con unos pequeños relieves. La arquitectura clásica se puede notar con mucho énfasis sobre todo en el Partenón en Grecia.
La arquitectura en la etapa clásica se basó principalmente en una renovación a todo lo que había sido la etapa del barroco ya no se buscaba tanta exhuberancia sino algo mas elegante sin necesidad de tantos adornos, algo como mas elegante. Se comenzaron a usar baldosas solo con unos pequeños relieves. La arquitectura clásica se puede notar con mucho énfasis sobre todo en el Partenón en Grecia.
CLASICISMO ANTROPOLOGÍA Y ESTADO SOCIO-ECONOMICO. . MARIA ISABEL Y MARIO DANIEL
Antropología y estado socioeconómico.
Finales del s. XVII.
En estos tiempos de la historia, la sociedad estaba bajo el régimen del absolutismo, esta ideología regia desde la época del renacimiento y se establecía el derecho divino, donde un dios elegía a un gobernante y no se aceptaban cuestionamientos.
Fue a finales de ese siglo, cuando surgió una nueva ideología que propuso René Descartes llamada “racionalismo”, que ponía como centro a la razón del ser humano dejando atrás el pensamiento empirista que predominaba en la sociedad. Revolucionando por completo el pensamiento empirista, comenzando a liberarse de lo establecido por el absolutismo.
Esta propuesta fue novedosa y se opuso a la fe religiosa, ya que comenzó a cuestionar el poder de la iglesia y de un dios sobre el hombre, pues el ponía a el hombre como el centro de la razón y dio principio y paso a que otros personajes siguieran desarrollando esta temática; ocasionando que la iglesia prohibiera la lectura de Descartes. Y no solo eso sino aquí comenzaba una nueva etapa de conflictos por el deslindamiento de iglesia y las creencias de la sociedad.
Siglo XVIII.
A principios del s. XVIII con el racionalismo propuesto por Descartes, personas como Voltaire, Montesquieu, Rousseau, Kant, entre otros, llamados los ilustrados, crearon la nueva corriente que se haría presente durante todo este siglo y que influyo de manera radical en toda la sociedad y su entorno, cambiando por completo la forma ideológica de las personas llamada ilustración.
Esta corriente tomo por completo a la razón, la igualdad y la libertad. Para los ilustradores la autoridad no venía de dios, si no del mismo pueblo y para la organización no era necesaria la presencia de un monarca, si no un orden político fundado sobre principios de igualdad de los hombres ante la ley, sostenían que la razón humana podía combatir la ignorancia, la superstición y la tiranía, y construir un mundo mejor.
Los medios de que se valió el movimiento para su difusión entre la sociedad fueron varios entre ellos se encuentran las sociedades secretas, como la masonería, academias. Otros vínculos de enorme importancia fueron la prensa periódica y la internacionalización de las ediciones.
Dentro de la sociedad y sus niveles socioeconómicos, la ilustración se encontraba en el ámbito de la burguesía y la nobleza quienes comenzaron a proponer la mayoría de las ideas ilustradas como la de una organización e igualdad de los hombres ante la ley. Estas ideas rápidamente fueron expandiéndose y empezaron a introducirse en el pensamiento de la gente perteneciente a diferentes estándares económicos.
Finales del s. XVII.
En estos tiempos de la historia, la sociedad estaba bajo el régimen del absolutismo, esta ideología regia desde la época del renacimiento y se establecía el derecho divino, donde un dios elegía a un gobernante y no se aceptaban cuestionamientos.
Fue a finales de ese siglo, cuando surgió una nueva ideología que propuso René Descartes llamada “racionalismo”, que ponía como centro a la razón del ser humano dejando atrás el pensamiento empirista que predominaba en la sociedad. Revolucionando por completo el pensamiento empirista, comenzando a liberarse de lo establecido por el absolutismo.
Esta propuesta fue novedosa y se opuso a la fe religiosa, ya que comenzó a cuestionar el poder de la iglesia y de un dios sobre el hombre, pues el ponía a el hombre como el centro de la razón y dio principio y paso a que otros personajes siguieran desarrollando esta temática; ocasionando que la iglesia prohibiera la lectura de Descartes. Y no solo eso sino aquí comenzaba una nueva etapa de conflictos por el deslindamiento de iglesia y las creencias de la sociedad.
Siglo XVIII.
A principios del s. XVIII con el racionalismo propuesto por Descartes, personas como Voltaire, Montesquieu, Rousseau, Kant, entre otros, llamados los ilustrados, crearon la nueva corriente que se haría presente durante todo este siglo y que influyo de manera radical en toda la sociedad y su entorno, cambiando por completo la forma ideológica de las personas llamada ilustración.
Esta corriente tomo por completo a la razón, la igualdad y la libertad. Para los ilustradores la autoridad no venía de dios, si no del mismo pueblo y para la organización no era necesaria la presencia de un monarca, si no un orden político fundado sobre principios de igualdad de los hombres ante la ley, sostenían que la razón humana podía combatir la ignorancia, la superstición y la tiranía, y construir un mundo mejor.
Los medios de que se valió el movimiento para su difusión entre la sociedad fueron varios entre ellos se encuentran las sociedades secretas, como la masonería, academias. Otros vínculos de enorme importancia fueron la prensa periódica y la internacionalización de las ediciones.
Dentro de la sociedad y sus niveles socioeconómicos, la ilustración se encontraba en el ámbito de la burguesía y la nobleza quienes comenzaron a proponer la mayoría de las ideas ilustradas como la de una organización e igualdad de los hombres ante la ley. Estas ideas rápidamente fueron expandiéndose y empezaron a introducirse en el pensamiento de la gente perteneciente a diferentes estándares económicos.
CLASICISMO E IDEOLOGÍA POLÍTICA. ALEJANDRA
IDEOLOGIA POLITICA EN EL CLASICISMO
Para empezar hay que saber como estaban las cosas antes de que comenzara la revolución francesa (que es una parte importante para que se diera el clasicismo).La organización política de Francia en 1789,era la monarquía, y todos sabemos que en ese tiempo el poder del rey era el mandato divino; sus súbditos no tenían ningún derecho, pero si la obligación de obedecer. En pocas palabras el rey hacia todo, desde leyes, declaraba guerras fijaba impuestos, todo absolutamente y obviamente era para su propia conveniencia.
Ahora podemos hablar sobre los antecedentes de la revolución. Primero que nada, la revolución francesa abarca un periodo de 10 años (1789-1799), y se dio sobre todo por 3 razones, primero por los enormes abusos del antiguo régimen (monarquía), segundo por que en ese tiempo comenzaron nuevas formas de pensar, así que intervinieron filósofos y enciclopedistas, y como tercero la debilidad y falta de carácter del nuevo rey y la enorme crisis financiera.
En ese tiempo el rey era Luis XVI, el tipo tenia algunas virtudes, tampoco era un completo inútil, pero su capacidad de gobernante no era uno de sus fuertes, se dejaba influenciar por todos los pertenecientes a la corte, desde condes, ministros, quienes básicamente eran mediocres y con una enorme ignorancia, pero quien mas lo manipulaba era su esposa Maria Antonieta.
Uno de sus ministros (me parece que fue Nécker) comenzó a aumentar impuestos y abolió los privilegios de la iglesia, cosa que agito mucho las cosas, imagínense en ese tiempo Francia tenia una guerra con Inglaterra y una crisis financiera. Aquí es donde se comenzaron a elegir los diputados fueron 1196 (se incluían ministros, condes e incluso el clero, y esto calmaría a la iglesia por un rato). Ahora ellos eran los que decidían, ya no necesitaban al rey, de hecho para lo único que era requerido, era para poner el sello real en cada uno de las nuevas reformas, y de esta manera ellos terminaban lavándose las manos si el pueblo de Francia se levantaba en contra, que fue lo que paso, el pueblo estaba arto de ser explotado por lo que ya habíamos mencionado, y los diputados actuaron rápido tampoco querían tener un rey, se dieron cuenta que no lo necesitaban así que promulgaron la declaración de los derechos del hombre y del ciudadano, donde ahora ellos eran la asamblea nacional, pero Luis influenciado por su esposa y seguidores, lo impulsaron para hacer una contrarrevolución, de todos modos la asamblea necesitaba al rey, no era tan fácil destituirlo de su cargo, pero como dijimos tenia muy poca madera para dirigir las cosas y termino por firmar lo que la asamblea le pedía, destruir el antiguo régimen.
Algo que tengo que decir es que esta parte de la historia abarca un periodo grandísimo, ya mencione cuanto, así que faltan otros datos que son a mi parecer importantes, sobre como era la ideología política y como fue cambiando todo esto, pero haría el cuento mas largo, si les interesa luego les puedo escribir mas por que la información es de un libro que tengo en casa, pero si no, ya saben como fue a grandes rasgos la revolución que fue decisiva para el clasicismo.
CLASICISMO
Ante el feudalismo y su teología y su mística, surge una respuesta de tecnología industrializada, que permite la Revolución Industrial y su maquinismo, y el consiguiente deseo, pues, por parte de la burguesía, de cambiar el orden jurídico-político existente. Ello se apoya, en el terreno intelectual y cultural, en la filosofía de la Ilustración, que, con algunas filosofías e ideas como precedentes, aboga por la racionalización de la concepción del hombre y del mundo. Ello tiene, como toda filosofía, un correlato estético; es decir, la filosofía estética; y también su correlato creativo más específico que nos toca: la poética musical.
En cuanto a dicha filosofía, en cuanto a dicha teoría, ella implica, pues, la práctica del clasicismo en el arte y la música. La filosofía de la razón propugna también un arte de razón, sereno, como quería el teórico y filoheleno Winckelmann; un arte como la música del trío clásico vienés: Haydn, Mozart y el primer Beethoven.
Ante la serenidad, ante la elevación de la razón, las artes también adoptan ese bagaje de intelectualidad; las formas y contenidos estéticos se vuelven sobrios, austeros, algo adeptos al cálculo en los textos artísticos. Hay una serena quietud y como meditada calma en las creaciones de la cultura artística ilustrada dieciochesca. En la música, esa mesura intelectual, ese alejamiento de los arrobamientos emotivos, se da, lo dijimos, en la Escuela de Viena, con los ya citados Haydn, Beethoven y Mozart. Son los llamados, en fin, músicos del clasicismo.
Entonces, en la música-que en el barroco había adquirido una calidez virtuosística, algo así como un desbordamiento talentoso-, y luego del lapso galante y rococó, y con los anuncios preclásicos, el clasicismo florece en la Viena del Siglo de las Luces. Como dijimos, esta música es ahora más razonada, contiene una mayor exactitud y pureza formal, pero sus contenidos, entendiendo el contenido, tanto el instrumental como el vocal-instrumental, como la parte eminentemente sígnica de la doble faz de estructura de todo arte, pero sus contenidos, pues, son pensantes, racionalizados; y aunque no del todo fríos, sí un poco distantes y reservados, como una definición de ordenada personalidad adepta a un canon consagrado, el grecorromano de los ilustrados, y que los clasicistas musicales, aunque muy tangencialmente, y los neoclásicos en el resto de las artes, aceptan como la sagrada escritura, fuente y emanación genésica y creativa de toda la práctica musical dieciochesca.
Un lazo entre la política, es decir la filosofía política de entonces, y las profesiones liberales entre las que se iba queriendo ubicar la música es la masonería. Recordemos que José II, el emperador austriaco, era un melómano, conocido por sus relaciones con Salieri y Mozart, y, además, partidario de las ideas ilustradas- de reformismo absolutista en este caso-, y que ingresó él también, claro, en la masonería…
En efecto, la masonería era un vínculo importante que unía a la música con las esferas políticas y de ideación espiritual en general. En aquella época, ciertos músicos, como otros prominentes personajes, sobre todo de la burguesía y, en menor medida, de la aristocracia, solían ingresar en las logias, aunque muchas veces así como pasivamente. No obstante, ello demuestra la interacción entre la filosofía política y su consecuencia estética de espíritu winckelmanniano; en esencia, lo último, es la idea del arte como razón, y sus consecuencias respecto a los notorios atributos de la misma: mesura, distancia, sobriedad, madurez, y, por lo tanto, lenguaje poco expresivo pero rico en su signidad intelectual.
Por otra parte, la música del Dieciocho encuentra una rara maridación en el virtuosismo, el prodigio incluso precoz, espontáneo, y la práctica de esa teoría de mesura e intelectuación en Wolfgang Amadeus Mozart.
Mozart es, en efecto, la calidez psicológica vital que se encuentra ante una presión contextual, ante una especie de circunstancia ideológica y estética que lo llevó a la serena grandiosidad winckelmanniana del arte clásico, pese al temperamento y espíritu vital mucho más jocoso, expresivo y cálidamente comunicativo de Mozart. Ello demuestra que, muchas veces, las biografías musicales se ven condicionadas, en su práctica y en su telos creativo, por el influjo circundante, por todo el bagaje de la cultura, en una especie de estructura interdependiente que obliga a los textos musicales en su relación con los contextos culturales e ideológicos en general.
Y es por ello que el ambiente de Ilustración razonada probablemente condicionó la práctica cultural mozartiana, y nos legó, entonces, una elegante sobriedad de apuntes muy intelectuales; lo mismo que esa mesura política, desafecta a toda calidez y arrobamientos místicos o de fe.
La Ilustración política llevó ese racionalismo clásico al terreno de las aspiraciones burguesas, persiguiendo ésta sus ansiedades de establecimiento, y ya no solamente económico, sino también jurídico, constitucional. Esa burguesía, en la época del clasicismo, era la que estaba tomando la posta, ya cerca de los aspectos incluso legales, ante la aristocracia absolutista, por ejemplo en el manejo del arte y los artistas, de la música y de los músicos. En relación a este tema, el sistema de patronazgo, de paternidad benévola pero sojuzgadora de los nobles sobre los músicos, fue terminando. La burguesía soltaría la mano a los músicos y los dejaría a su libre albedrío de la virtud creadora. La fuerza de trabajo debería ser ofrecida en el mercado melómano, ante los oyentes y lectores de partituras.
Pero en el clasicismo, o más bien en la época clasicista, esta paternidad, esta gleba estética, estaba vacilante. Así tenemos, también en el caso mozartiano, un puente; por un lado, el de Salzburgo estuvo al servicio del poder absolutista, pero por otro, y continuando en aspectos sociales y económicos de la música, Mozart intentaría labrarse un futuro independiente, con clientela burguesa; un intento económico que, sin embargo, no cuajaría. Deberíamos llegar a la época romántica o a Beethoven para ver a los músicos libres del señorío, pero también, claro, bajo las tormentas de la oferta y demanda artística.
De la intelectualidad ilustrada, sin embargo, hemos de decir que no tenía en alta estima social y filosófica a un arte como la música, y en ello coincidiría con su rival político y cultural: el tardofeudalismo, el absolutismo del patronazgo… En efecto, serían los burgueses románticos los que elevarían a la música a una calidad de expresividad espiritual e inasible, a una estima intelectual, de alto vuelo cultural. Sin embargo, la elite ilustrada no consideraría las facultades de mesura racional musical; no obstante, como un contagio, las ideas y prácticas de la Ilustración, como dijimos, influyeron en la práctica e idea teórica musical de ese entonces. En efecto, en los clasicistas vieneses, el sonido ortodoxo de la Primera Escuela se destaca, en general- y aunque con el irreprimible diálogo e interrelación con épocas pasadas y futuras-, en la altura reflexiva de formas sobrias como la sonata o la breve, emblemática y ejemplificadota sinfonía haydeniana.
En efecto, luego de la arabesca expresividad de la época barroca, la serenidad clásica vino a la música. Música intelectual, como la de Mozart, que hoy día está siendo estudiada, amén de la falacia posible de todo este tipo de informaciones, como una terapia mental, como algo capaz de incitar el intelecto infantil. El trío vienés, pues, asume, aunque con la relativa excepción de Beethoven, quien tuvo una época heroica o romántica, según los gustos, esta música de tendencias mentales. Beethoven, pues, cuya personalidad impulsiva era romántica, pudo congeniar a su biografía con el contexto cultural, con la, digamos, biografía de la cultura de su época. Mozart, siguiendo en este breve y muy sucinto amague de psicología musical, pudo reprimirse; pero Haydn, acaso, olía el mismo aire de la época. Así, pues, tal vez las creaciones de Mozart no sean tan sinceras como su propia vida o como las creaciones de Haydn; es ésta la circunstancia intelectual, filosófica más bien, que en aquel tiempo podía imperar sobre unas artes bajo tutelas paternas- sobre todo en la música, que no había alcanzado todavía ese respeto espiritual e incluso, hablando filosóficamente, absolutista de los románticos.
Mozart hubo de impostar, tal vez, para el clasicismo; Haydn, acaso, fue más acorde con su ánimo; Beethoven conjugó sus pulsiones naturales con el imperativo epocal, con el mandato filosófico.
Este dilema entre personalidad y circunstancia personal, entre psicología artística y psicología del contexto artístico, que comenzamos con Mozart, es característico de una época tan normativa como el clasicismo, ante la libertad tan emocional de la época romántica. En este sentido personal, de Psique estética, la música fue una prueba de la normatividad ilustrada y de su correlato preceptivo artístico. En efecto, y dando un ejemplo, la literatura, en el teatro, respetaba las reglas aristotélicas, y en cuanto a la música, siguiendo ese camino, se intelectualizaba con más rígidos esquemas formales. Las formas clásicas, como los contenidos, todavía quedaban lejos del ímpetu de ciertas sinfonías beethovenianas, por ejemplo; son formas clásicas o clasicistas donde el fenómeno formal se ve encauzado hacia la mesura; las estructuras son no simples y sí sencillas, y de reflexiva serenidad. Un armazón, en fin, para construir los contenidos también serenos, uncidos al espíritu de la filosofía de la época.
La personalidad de la época, entonces, como todas las personalidades históricas, se metía en las personalidades biográficas musicales como Mozart y Beethoven, o en los ánimos y obras clasicistas en general. Entretanto, además de esta psicología cultural, la política, una parte de la Psique cultural de la época, digamos, influía en las elaboraciones teóricas y la emoción creativa: pensemos, pues, en el Mozart masón de La flauta mágica. Y más allá de contenidos epistémicos, veraces, dicha política, dicha filosofía, o dicha filosofía política, con su aire, con su espíritu de letra, influía en la serenidad de todo su campo donde podía tener jurisdicción: como las artes en general, por ejemplo, y la música.
La música, entonces, adoptaba esa belleza mesurada que brotaba de los escritos ilustrados, del racionalismo liberal contra el absolutismo, de la tranquilidad estética ante las tempestades virtuosísticas del barroco. La virtud clásica no se halla en la vanidosa dificultad, sino en una sencillez de patente intelectualidad y más sutil esteticismo. Haydn logra amonedar lo clásico del clasicismo; Haydn es el paladín de la Viena de la música ilustrada, y la música ilustrada, llamémosla así, se ve influida también por una sociedad ilustrada, por una condición sociológica. Respecto a ello, al contexto vital de los creadores, la condición social de los músicos de la época ilustrada, o, artísticamente hablando, clásica, era, dijimos, de precaria valía intelectual… La profesión musical se comparaba con los siervos; la música, sin embargo, siguió el dictado de los racionalistas, como si quisiera meterse en la jerarquía cultural burguesa. Las altas facturas de la serenidad mozartiana, no obstante, y volviendo a la Psique musical personal, no omiten, a veces, ciertas emociones que rozan lo romántico; pero la época clásica se mantuvo más fiel a los enciclopedistas que a Hegel o el idealismo alemán en general, una filosófica e ideología que abogaría esencialmente por lo romántico.
Las formas y significados musicales interactúan, pues, con el contexto cultural y, especialmente, en el caso que nos ocupa, con el auge ilustrado, burgués y racionalista, cuyo patente emblema es la Enciclopedia y los enciclopedistas. A diferencia de la época romántica, el clasicismo no tuvo muchos teóricos famosos; el fenómeno musical no inspiraba las ardientes disecciones teóricas que urgirían a los románticos… La teoría o idea teórica clásica emanaba, más bien, de la elaboración de otros campos de la cultura, y la cultura ilustrada no se ocupó demasiado de la música; pero la música adoptó, sin embargo, y como un hijo huérfano que quiere cariño, a los dogmas y consejos de la intelectualidad y filosofía de la época. Esperando una más alta consideración en su estatus, no obstante, la música y sus músicos siguieron los dictados o ideas racionalistas.
Mozart, en la encrucijada de dos épocas y dos culturas, se vio en los problemas de su vocación de libertad aburguesada luego del patronazgo; desconsiderada como uno de sus grandes genios, la música deberá aguardar otras épocas para olvidar su minusvaloración intelectual y cultural: el romanticismo, pues, será melómano, y su filosofía o cultura letrada en general se ocupará con pasión y muy emotivo desorden de una elaboración teórica musical.
Sin embargo, la cultura de la Ilustración influyó, como en tantas otras cosas, en la música; las teorías grecicistas winckelmannianas, aunque tangencialmente, hicieron sentir su respiración en la música; los escritos de los filósofos franceses, acaso, pueden leerse un poco en las obras y partituras dieciochescas; la melanomanía de Viena entendía, tal vez, de Rousseau, de Montesquieu y, claro está, de Winckelmann y los teóricos del neoclasicismo.
Mozart y Haydn representan lo palmario de la intención clásica; algo palmario, pleno, neto, ya que los diálogos con los pasados y los futuros son inevitables y no hay periodo artístico o musical puro… En cuanto a sus coqueteos, en referencia a ciertos músicos clásicos, con logias y con la masonería, representan la intención de la música de ascender a la estima pensante, a la calidad de la cultura del intelecto, a la dignidad, en fin, de la elaboración filosófica, cuya preceptiva guiaría- aunque no muy patentizada- a la poética melómana. Así se ve que la música clasicista adopta el clasicismo cultural, y es hija de él. Una hija, ya que no deseada, sí por lo menos ignorada: la música, lo dijimos, deberá aguardar otras épocas para el interés de la filosofía; no obstante, la filosofía, en este caso la ilustrada y toda su época cultural, se ocupó de la música: dejó el hálito, creó del barro las obras, y legó su impronta en esas obras que conmueven, valga la paradoja, a nuestra serenidad, a nuestro intelecto…
Y a una muy posible mentalidad dentro de nuestra alma
CLASICISMO Y LITERATURA .ELIZABETH MARTÍNEZ PÉREZ.
El clasicismo. Se abandona definitivamente el estilo de composición polifónica, para adoptar el de melodía acompañada. La música instrumental toma más importancia que la vocal. Aparecen la sinfonía, el concierto para instrumento solista y la sonata para piano. Haydn es el primer gran compositor de este periodo, le siguen Mozart y Beethoven.
El clasicismo es una corriente estética e intelectual que tuvo su apogeo alcanzando los años 1730 a 1820 aprox inspirado en los patrones estéticos y filosóficos de la Grecia clásica. Se expresó en todos los dominios del arte. Suplanto progresivamente al Barroco. El termino clasicismo hace referencia al revival de la antigüedad greco-romana. Los humanistas creía que los godos, tribus germánicas de barbaros habían debilitado la cultura románica y que el arte gótico los había alejado de un florecimiento cultural. Tras la época de crisis económica y política y también espiritual que supuso el barroco, el clasicismo se plantea como una época de triunfo, de racionalidad y de ciencia. Es una isla entre dos periodos. Predominio de la razón sobre la sensibilidad. En 1789 estalla la revolución francesa. Se supone como el triunfo de la razón: Libertad, Igualdad y Fraternidad. En 1791 se emitió la declaración de los derechos del hombre. El siglo XVIII es el llamado “siglo de las luces” por la confluencia de corrientes intelectuales basadas en la razón, los métodos científicos, la propagación del saber y la moderación de la sociedad que lo caracterizan. Empiezan a desempeñarse actividades propias de l burguesía, rompiendo estructuras sociales tradicionales. En esta se adoptan el racionalismo y el empirismo como métodos de conocimiento científico que conducen a un gran desarrollo individual y social.
Música. Se implementa la homofonía sobre la polifonía, y en ella hay un predominio instrumental a vocal. Es considerado el estilo caracterizado por la evolución hacia una música equilibrada entre estructura y melodía. Se establecen normas fijas elaboradas, a las que se ciñen los compositores, desarrollando una música muy regular y tendente a la perfección. Su diferencia con la música barroca es que ya no son las mismas figuras musicales. Los compositores de esta época buscaron un arte equilibrado y dominado por la lógica. Su música se caracteriza por la elegancia, la naturalidad y una estudiada sencillez. También se caracteriza por el orden y la claridad de las ideas, que genera una simplificación general de estructuras y técnicas. Comienza a formarse la orquestra moderna: se añaden instrumentos y se dividen en grupos. Los compositores se preocupan de la forma, de los esquemas musicales. Se configura claramente la orquesta sinfónica como tal, de la orquestra de cámara heredada del barroco se mantiene la sección de cuerdas, aunque esta ampliada en número. Se abandona la práctica del bajo continuo, por lo tanto desaparece el instrumento de teclado que solía ser el clavicordio. Y lo más importante queda claramente establecida la sección de vientos de madera a 2, esto quiere decir, 2 flautas, 2 oboes, 2 clarinetes y 2 fagotes. Además de 2 trompetas, entre 2 y 4 trompas y ocasionalmente 1 trombón. La sonata. Tiene 3 o 4 movimientos. En el primer movimiento se sigue un esquema en 3 partes, primero una exposición en la que el compositor nos presenta dos temas, uno enérgico y otro más melódico. En segundo lugar el desarrollo en que se establece una lucha entre los dos temas. Finalmente la re exposición, en la que la tensión armónica se resuelve para volver a escuchar los temas iniciales. El segundo movimiento, lento, suele ser el tema más melodioso. El tercer movimiento tiene un carácter más desenfadado, generalmente en forma de minueto danza de origen francés.
Instrumentos: Piano, Arpeggione, Clarinete, Fagot, Oboe, Contrabajo, Viola da Gamba, Clavicordio, Dulzaina, Flauta Dulce, Bajón y Laúd.
Franz Joseph Haydn- austriaco, máximo representante, “padre de la sinfonía”, “Padre del cuarteto de cuerda”
Wolfgang Amadeus Mozart- austrico, 600 creaciones, obras maestras de cámara, operística y coral.
Ludwig Van Beethoven- Alemán, último representante del clasicismo.
Características musicales del clasicismo:
En general, la música clásica es objetiva, contenida en las emociones, cortesana, refinada, elegante; algo superficial, pero no pobre.
Formas. Perfección de las grandes formas y su estabilización. Estructura formal clara y transparente.
Las formas instrumentales que desaparecen gradualmente son: suite, coral orgánico, preludio, concerto grosso, fantasía, antigua cantata, toccata; la fuga solo se practica esporádicamente.
Formas que sobreviven: variación ...., escasean los oratorios...
Formas nuevas:
Nace la moderna forma de sonata, procedente de la suite antigua, aplicada al trío, cuarteto, sinfonía y sonata para un solo instrumento.
Incorpora la antigua obertura introducida de la opera a la música sinfónica instrumental, dando origen así a la sinfonía moderna que culmina la escuela vienesa.
El antiguo “concerto grosso” da paso a al concierto de un instrumento solista acompañado de orquesta (violín, piano...) en la forma de sonata de tres movimientos.
Melodía. Claridad y simplicidad melódicas. Frases melódicas nítidas y más cortas regulares y cuadradas que en la época procedente (es corriente la frase de ocho compases), las cuales se abren y cierran con ciertos reposos.
Incorpora en parte los característicos adornos del barroco. Su contorno melódico deriva del acompañamiento armónico vertical.
Estilo homofonico o vertical. El conjunto aparece como acompañamiento armónico de una melodía o tema, al que las restantes voces están subordinadas.
Desaparece el antiguo bajo continuo.
Abandono de las formas contrapuntísticas que utiliza solo esporádicamente, especialmente en los desarrollos temáticos.
Armonía transparente, no cromatizante; menos compleja que la de Bach; a base de acordes sencillos. Los cambios armónicos relacionan gradualmente temas y secciones en las formas mas variadas (=modulaciones). Las disonancias resuelven satisfactoriamente sin dejar sensación de aspereza.
Sentido tonal muy transparente, sin marcados cromatismos en sus melodías ni en sus armonías.
Instrumentación y orquestación. La música instrumental es más importante que la vocal.
Sientan las bases de la moderna orquestación.
Atención al colorido y sonoridad de cada uno de los instrumentos y a su individualidad dentro de la orquesta.
La extensión de los instrumentos es aun reducida (generalmente evitan registros extremos).
Los instrumentos que aun no son usuales en al orquesta clásica son: trombones, tuba, flautines, corno inglés, clarinete bajo, contrafagot, arpa, celesta, platillos , xilofón...
Empieza a desarrollarse el piano, que nació a principios del siglo XVIII.
Dinámica (matices y signos expresivos). Atención especial a los contrastes expresivos (nunca bruscos a base de fuerte y piano y al uso del crescendo y disminuendo, en vez de tratar de obtener ingeniosamente (como sucedió en el Barroco) efectos expresivos, contrastando grupos de muchos y pocos instrumentos (por ejemplo, la contraposición del tutti o de toda la orquesta al concertino o pequeño grupo del concerto grosso).
Esta música no tiene aun los arrebatos ni apasionamientos del romanticismo, sino que es mesurada, tranquila, sin buscos crescendos o disminuendos.
El ritmo es sencillo y reglar(cuadratura rítmica), con silencios intercalaos como descansos contrastes entre temas y melodías; por regla general, guarda un movimiento regular a través de una sección. En el acompañamiento del bajo es frecuente el diseño a base de acordes de tres sonidos en forma sucesiva, que se repiten como muestra rítmica (llamado “bajo de Alberti”, por atribuirse a éste su introducción).
En ópera triunfa la reforma de Gluck.
La opera cómica y bufa rivaliza con la opera seria.
En general la opera, la misa y la cantata continúan su desarrollo, amoldados al nuevo estilo.
La música religiosa adquiere menos desarrollo o predominio. Esta dominada generalmente por el espíritu operístico e instrumental; por lo que parece mas bien hecha para el concierto que para el culto.
La música de cámara comprende todas las obras escritas para un reducid numero de instrumentos, que llevan generosamente la forma de la sonata: trío, cuarteto, quinteto, serenata, divertimento, casación...
En música pura (especialmente la instrumental): No describe, no imita o significa nada, sino que crea sensaciones.
Las obras se clasifican no por nombres sino por números agregados a la palabra latina “opus”, que significa “obra” (op. En abreviatura). Muchos de los nombres que actualmente llevan han sido puestos por sus coetáneos o por la posteridad. Así, los nombres de “Heroica” a la 3ª sinfonía, sonata “Claro de luna” y “Aurora”, de Beethoven, y los de sinfonía “Sorpresa”y “Londres”, de Haydn.
Los conciertos públicos de orquesta se implantan en la mayoría de las naciones.
Se produce ya una gran consumición musical y expansión de la música editada.
Literatura: (siglo XVIII. ESPAÑA) Debido a las peleas mundiales, tales como la revolución francesa, la literatura se vuelve más monárquica y racional. Comienza la ilustración, en la cual se habla principalmente del racionalismo, el utilitarismo, el progreso, lo natural y el reformismo. Muchas de las obras del siglo XVIII pretenden difundir las ideas ilustradas o contribuir a reformar a la sociedad del momento. La mayoría de estos textos está escrita en prosa. Aparecen también las publicaciones periódicas. La prosa de ficción es escasa, y la prosa narrativa desaparece.
Algunos autores destacados son: Diego de Torres Villarroel, José Francisco de Isla, Fray Benito Jerónimo, Ignacio Luzan entre otros. Domina la poesía pos barroca durante las primeras épocas del siglo. Eugenio Gerardo Lobo y Torres Villarroel son característicos de esto. Más adelante domina la poesía ilustrada, en la cual conviven razón y sentimiento, en ella coinciden el gusto rococó por lo galante, donde destacan García de la Huerta, Moratín y Cadalso. El autor preferido de la época es Calderón. Con Teatro Neoclásico, el sainete (pieza teatral breve y cómica, donde destaca Ramón de la Cruz), La comedia sentimental, la comedia neoclásica o comedia de buenas costumbres.
En la literatura:
Literatura augusta en el Reino Unido. Aparecen las primeras novelas modernas en inglés. (estilo de Literatura inglesa que se corresponde aproximadamente con los reinados de la reina Ana, el rey Jorge I, y Jorge II. Los críticos se refieren con este nombre a la literatura desarrollada entre 1700 y 1760 (o, para algunos, hasta 1789). Es una época que vio el rápido desarrollo de la novela, una explosión de la sátira, la evolución del teatro desde la sátira política hacia el melodrama, y una evolución hacia la poesía de exploración personal. En filosofía, era una época dominada por el empirismo, mientras que los escritos de Economía política marcaron la evolución del mercantilismo en un sentido científico, el desarrollo del capitalismo, y el triunfo del comercio.)
Literatura racionalista: Voltaire y otros ilustrados propugnan una literatura útil, instructiva y racional, contraria a las fantasías y con una firme base en los hechos reales o verídicos. Sus ideas se extienden por todo el continente.
Prerromanticismo: Horace Walpole publica la primera novela gótica en 1764; Inglaterra se aficiona a los temas exóticos y medievales. En Alemania, Goethe y Schiller propugnan el Sturm und Drang, verdadera fundación de la literatura alemana. Laurence Sterne, Rousseau y Diderot comienzan a prestar atención al sentimentalismo en literatura. En la década de 1790, Chateaubriand reacciona contra la literatura volteriana. (El prerromanticismo fue un movimiento literario que se desarrolla en Europa a lo largo del siglo XVIII y cuyo ocaso transcurre en las últimas décadas de la centuria, en total oposición al Neoclasicismo.
Durante el siglo XVIII triunfan en Europa las ideas clásicas francesas del siglo anterior (Neoclasicismo). Mas, a la vez, se va forjando en varios países una reacción de signo radicalmente contrario.
La Literatura en el Clasicismo
El humanismo exalta al máximo los valores clásicos. A sus cánones ha de atenerse toda obra que pretenda pasar por perfecta. El movimiento nacido en Italia, se difunde por toda Europa. En España triunfa en el Siglo de Oro, En Francia viene un poco a la zaga y en reacción al barroco, impone un dogmatismo rígido. Aun en medio de la convulsión romántica o modernista vuelven sus ojos al ideal clásico muchos escritores.
El clasicismo es una corriente estética e intelectual que tuvo su apogeo alcanzando los años 1730 a 1820 aprox inspirado en los patrones estéticos y filosóficos de la Grecia clásica. Se expresó en todos los dominios del arte. Suplanto progresivamente al Barroco. El termino clasicismo hace referencia al revival de la antigüedad greco-romana. Los humanistas creía que los godos, tribus germánicas de barbaros habían debilitado la cultura románica y que el arte gótico los había alejado de un florecimiento cultural. Tras la época de crisis económica y política y también espiritual que supuso el barroco, el clasicismo se plantea como una época de triunfo, de racionalidad y de ciencia. Es una isla entre dos periodos. Predominio de la razón sobre la sensibilidad. En 1789 estalla la revolución francesa. Se supone como el triunfo de la razón: Libertad, Igualdad y Fraternidad. En 1791 se emitió la declaración de los derechos del hombre. El siglo XVIII es el llamado “siglo de las luces” por la confluencia de corrientes intelectuales basadas en la razón, los métodos científicos, la propagación del saber y la moderación de la sociedad que lo caracterizan. Empiezan a desempeñarse actividades propias de l burguesía, rompiendo estructuras sociales tradicionales. En esta se adoptan el racionalismo y el empirismo como métodos de conocimiento científico que conducen a un gran desarrollo individual y social.
Música. Se implementa la homofonía sobre la polifonía, y en ella hay un predominio instrumental a vocal. Es considerado el estilo caracterizado por la evolución hacia una música equilibrada entre estructura y melodía. Se establecen normas fijas elaboradas, a las que se ciñen los compositores, desarrollando una música muy regular y tendente a la perfección. Su diferencia con la música barroca es que ya no son las mismas figuras musicales. Los compositores de esta época buscaron un arte equilibrado y dominado por la lógica. Su música se caracteriza por la elegancia, la naturalidad y una estudiada sencillez. También se caracteriza por el orden y la claridad de las ideas, que genera una simplificación general de estructuras y técnicas. Comienza a formarse la orquestra moderna: se añaden instrumentos y se dividen en grupos. Los compositores se preocupan de la forma, de los esquemas musicales. Se configura claramente la orquesta sinfónica como tal, de la orquestra de cámara heredada del barroco se mantiene la sección de cuerdas, aunque esta ampliada en número. Se abandona la práctica del bajo continuo, por lo tanto desaparece el instrumento de teclado que solía ser el clavicordio. Y lo más importante queda claramente establecida la sección de vientos de madera a 2, esto quiere decir, 2 flautas, 2 oboes, 2 clarinetes y 2 fagotes. Además de 2 trompetas, entre 2 y 4 trompas y ocasionalmente 1 trombón. La sonata. Tiene 3 o 4 movimientos. En el primer movimiento se sigue un esquema en 3 partes, primero una exposición en la que el compositor nos presenta dos temas, uno enérgico y otro más melódico. En segundo lugar el desarrollo en que se establece una lucha entre los dos temas. Finalmente la re exposición, en la que la tensión armónica se resuelve para volver a escuchar los temas iniciales. El segundo movimiento, lento, suele ser el tema más melodioso. El tercer movimiento tiene un carácter más desenfadado, generalmente en forma de minueto danza de origen francés.
Instrumentos: Piano, Arpeggione, Clarinete, Fagot, Oboe, Contrabajo, Viola da Gamba, Clavicordio, Dulzaina, Flauta Dulce, Bajón y Laúd.
Franz Joseph Haydn- austriaco, máximo representante, “padre de la sinfonía”, “Padre del cuarteto de cuerda”
Wolfgang Amadeus Mozart- austrico, 600 creaciones, obras maestras de cámara, operística y coral.
Ludwig Van Beethoven- Alemán, último representante del clasicismo.
Características musicales del clasicismo:
En general, la música clásica es objetiva, contenida en las emociones, cortesana, refinada, elegante; algo superficial, pero no pobre.
Formas. Perfección de las grandes formas y su estabilización. Estructura formal clara y transparente.
Las formas instrumentales que desaparecen gradualmente son: suite, coral orgánico, preludio, concerto grosso, fantasía, antigua cantata, toccata; la fuga solo se practica esporádicamente.
Formas que sobreviven: variación ...., escasean los oratorios...
Formas nuevas:
Nace la moderna forma de sonata, procedente de la suite antigua, aplicada al trío, cuarteto, sinfonía y sonata para un solo instrumento.
Incorpora la antigua obertura introducida de la opera a la música sinfónica instrumental, dando origen así a la sinfonía moderna que culmina la escuela vienesa.
El antiguo “concerto grosso” da paso a al concierto de un instrumento solista acompañado de orquesta (violín, piano...) en la forma de sonata de tres movimientos.
Melodía. Claridad y simplicidad melódicas. Frases melódicas nítidas y más cortas regulares y cuadradas que en la época procedente (es corriente la frase de ocho compases), las cuales se abren y cierran con ciertos reposos.
Incorpora en parte los característicos adornos del barroco. Su contorno melódico deriva del acompañamiento armónico vertical.
Estilo homofonico o vertical. El conjunto aparece como acompañamiento armónico de una melodía o tema, al que las restantes voces están subordinadas.
Desaparece el antiguo bajo continuo.
Abandono de las formas contrapuntísticas que utiliza solo esporádicamente, especialmente en los desarrollos temáticos.
Armonía transparente, no cromatizante; menos compleja que la de Bach; a base de acordes sencillos. Los cambios armónicos relacionan gradualmente temas y secciones en las formas mas variadas (=modulaciones). Las disonancias resuelven satisfactoriamente sin dejar sensación de aspereza.
Sentido tonal muy transparente, sin marcados cromatismos en sus melodías ni en sus armonías.
Instrumentación y orquestación. La música instrumental es más importante que la vocal.
Sientan las bases de la moderna orquestación.
Atención al colorido y sonoridad de cada uno de los instrumentos y a su individualidad dentro de la orquesta.
La extensión de los instrumentos es aun reducida (generalmente evitan registros extremos).
Los instrumentos que aun no son usuales en al orquesta clásica son: trombones, tuba, flautines, corno inglés, clarinete bajo, contrafagot, arpa, celesta, platillos , xilofón...
Empieza a desarrollarse el piano, que nació a principios del siglo XVIII.
Dinámica (matices y signos expresivos). Atención especial a los contrastes expresivos (nunca bruscos a base de fuerte y piano y al uso del crescendo y disminuendo, en vez de tratar de obtener ingeniosamente (como sucedió en el Barroco) efectos expresivos, contrastando grupos de muchos y pocos instrumentos (por ejemplo, la contraposición del tutti o de toda la orquesta al concertino o pequeño grupo del concerto grosso).
Esta música no tiene aun los arrebatos ni apasionamientos del romanticismo, sino que es mesurada, tranquila, sin buscos crescendos o disminuendos.
El ritmo es sencillo y reglar(cuadratura rítmica), con silencios intercalaos como descansos contrastes entre temas y melodías; por regla general, guarda un movimiento regular a través de una sección. En el acompañamiento del bajo es frecuente el diseño a base de acordes de tres sonidos en forma sucesiva, que se repiten como muestra rítmica (llamado “bajo de Alberti”, por atribuirse a éste su introducción).
En ópera triunfa la reforma de Gluck.
La opera cómica y bufa rivaliza con la opera seria.
En general la opera, la misa y la cantata continúan su desarrollo, amoldados al nuevo estilo.
La música religiosa adquiere menos desarrollo o predominio. Esta dominada generalmente por el espíritu operístico e instrumental; por lo que parece mas bien hecha para el concierto que para el culto.
La música de cámara comprende todas las obras escritas para un reducid numero de instrumentos, que llevan generosamente la forma de la sonata: trío, cuarteto, quinteto, serenata, divertimento, casación...
En música pura (especialmente la instrumental): No describe, no imita o significa nada, sino que crea sensaciones.
Las obras se clasifican no por nombres sino por números agregados a la palabra latina “opus”, que significa “obra” (op. En abreviatura). Muchos de los nombres que actualmente llevan han sido puestos por sus coetáneos o por la posteridad. Así, los nombres de “Heroica” a la 3ª sinfonía, sonata “Claro de luna” y “Aurora”, de Beethoven, y los de sinfonía “Sorpresa”y “Londres”, de Haydn.
Los conciertos públicos de orquesta se implantan en la mayoría de las naciones.
Se produce ya una gran consumición musical y expansión de la música editada.
Literatura: (siglo XVIII. ESPAÑA) Debido a las peleas mundiales, tales como la revolución francesa, la literatura se vuelve más monárquica y racional. Comienza la ilustración, en la cual se habla principalmente del racionalismo, el utilitarismo, el progreso, lo natural y el reformismo. Muchas de las obras del siglo XVIII pretenden difundir las ideas ilustradas o contribuir a reformar a la sociedad del momento. La mayoría de estos textos está escrita en prosa. Aparecen también las publicaciones periódicas. La prosa de ficción es escasa, y la prosa narrativa desaparece.
Algunos autores destacados son: Diego de Torres Villarroel, José Francisco de Isla, Fray Benito Jerónimo, Ignacio Luzan entre otros. Domina la poesía pos barroca durante las primeras épocas del siglo. Eugenio Gerardo Lobo y Torres Villarroel son característicos de esto. Más adelante domina la poesía ilustrada, en la cual conviven razón y sentimiento, en ella coinciden el gusto rococó por lo galante, donde destacan García de la Huerta, Moratín y Cadalso. El autor preferido de la época es Calderón. Con Teatro Neoclásico, el sainete (pieza teatral breve y cómica, donde destaca Ramón de la Cruz), La comedia sentimental, la comedia neoclásica o comedia de buenas costumbres.
En la literatura:
Literatura augusta en el Reino Unido. Aparecen las primeras novelas modernas en inglés. (estilo de Literatura inglesa que se corresponde aproximadamente con los reinados de la reina Ana, el rey Jorge I, y Jorge II. Los críticos se refieren con este nombre a la literatura desarrollada entre 1700 y 1760 (o, para algunos, hasta 1789). Es una época que vio el rápido desarrollo de la novela, una explosión de la sátira, la evolución del teatro desde la sátira política hacia el melodrama, y una evolución hacia la poesía de exploración personal. En filosofía, era una época dominada por el empirismo, mientras que los escritos de Economía política marcaron la evolución del mercantilismo en un sentido científico, el desarrollo del capitalismo, y el triunfo del comercio.)
Literatura racionalista: Voltaire y otros ilustrados propugnan una literatura útil, instructiva y racional, contraria a las fantasías y con una firme base en los hechos reales o verídicos. Sus ideas se extienden por todo el continente.
Prerromanticismo: Horace Walpole publica la primera novela gótica en 1764; Inglaterra se aficiona a los temas exóticos y medievales. En Alemania, Goethe y Schiller propugnan el Sturm und Drang, verdadera fundación de la literatura alemana. Laurence Sterne, Rousseau y Diderot comienzan a prestar atención al sentimentalismo en literatura. En la década de 1790, Chateaubriand reacciona contra la literatura volteriana. (El prerromanticismo fue un movimiento literario que se desarrolla en Europa a lo largo del siglo XVIII y cuyo ocaso transcurre en las últimas décadas de la centuria, en total oposición al Neoclasicismo.
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viernes, 21 de mayo de 2010
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jueves, 20 de mayo de 2010
Clasicismo Links
Varios Links con info del clasicismo :
http://artespana.nosdomains.com/nicaso/movimientos/clasicismo.htm
http://www.monografias.com/trabajos10/clasic/clasic.shtml
http://www.monografias.com/trabajos/clasica/clasica.shtml
http://www.slideshare.net/MariaOlivetti/clasicismo-presentation
http://html.rincondelvago.com/clasicismo_1.html
http://sepiensa.org.mx/contenidos/clasicismo/1.htm
ListaS de Reprodución:
Mozart, Bach, representantes mas notorios...
http://www.youtube.com/watch?v=77m6PW-z4nA&feature=PlayList&p=B79593DC403A6657&playnext_from=PL&index=0&playnext=1
Haydn Sinfornias:
http://www.youtube.com/watch?v=Cf61ufkwmMk&feature=PlayList&p=6E0AE20192019F22&playnext_from=PL&index=0&playnext=1
GLUCK
http://www.youtube.com/watch?v=xTZgMQ7TVes
INFORMACION. VIDEOS.
http://www.youtube.com/watch?v=PkjdMYXtyX8
http://www.youtube.com/watch?v=PkjdMYXtyX8
http://www.youtube.com/watch?v=7am9wcznJJI&feature=related
(: ^^ mandeen las investigaciones a liliprou@hotmail.com o pasenlas en usb :D
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http://www.monografias.com/trabajos10/clasic/clasic.shtml
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ListaS de Reprodución:
Mozart, Bach, representantes mas notorios...
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Haydn Sinfornias:
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GLUCK
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INFORMACION. VIDEOS.
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