Durante el siglo XVIII, Europa experimentó un gran auge económico que estuvo
ligado a los avances técnicos y a la expansión colonial. En España, este desarrollo se
produjo con la llegada de la Casa de Borbón, entronizada en 1700. En la cultura Europea
del siglo XVIII, llamado “Siglo de las Luces”, se desarrolló una nueva filosofía (La
Ilustración) y una nueva forma de gobernar (el Despotismo Ilustrado).
La corte continuaba siendo una monarquía absoluta, aunque comenzaba a ser decadente. Los reyes continuaban viviendo en un ambiente lujoso. Como antes, los músicos eran considerados como criados que estaban a su servicio y se veían obligados a complacer su gusto. La burguesía también realizaba manifestaciones culturales, pero de una manera más abierta y con finalidad lucrativa: las ofrecían a cambio de una entrada. Con el mecenazgo de la burguesía, los compositores disfrutaban de una mayor libertad a la hora de componer.
En Francia apareció la Ilustración o el Siglo de las Luces, que era una corriente filosófica basada en la razón, ocasionó un cambio de pensamiento religioso en la sociedad del momento e hizo que las cuestiones morales dependían de la conciencLa música vocal encontró en el Clasicismo numerosos seguidores a pesar de perder importancia.
· Música Vocal Religiosa
La música religiosa sufre un retroceso, teniendo en cuenta la gran producción de este género que se produjo en el Barroco. Existían aún las tres grandes formas musicales del Barroco:
· Misa: composición religiosa inventada en la Edad Media.
· Motete: son distintas líneas melódicas diferentes en cada voz, e incluso en lenguas distintas.
· Oratorio: consiste en una obra teatral de temática religiosa. Apareció a finales del siglo XVI, gracias a San Felipe Neri. En un principio se representaban, pero se abandonó esta práctica y se pasó a interpretarlos en función de concierto. La estructura es igual que la de la ópera. Están basados en relatos de la Biblia
En francia. En este entorno cultural y religioso de la Francia de entonces ocupó también un lugar destacado el jansenismo francés (§ 98), procedente de Bélgica. Precisamente por sus estrechos contactos con la cultura y la espiritualidad francesa, pudo el jansenismo constituir una tentación para muchos sectores y agrupaciones religiosas de esa época en Francia. Ciertamente, Pascal no sucumbió a la tentación. Pero una nueva fundación tan importante como el Oratorio francés concedió tal beligerancia a las tendencias jansenistas, que incluso uno de sus superiores generales (De la Tour, 1696-1733) vino a ser nada menos que el auténtico caudillo de la ofensiva contra la bula Unigenitus,que había condenado el movimiento jansenista.
Con la revolución francesa la iglesia sufrió una persecución la iglesia es exhibida como defensora del poder real y opuestas ala nueva idea de la ilustración sufriendo persecución , y medidas que afectaba su misión tanto como ala evangelización como cosas materiales, prohibiciones, expulsiones, ejecuciones conficciones de vienes .
Aunque la significación histórica de la Ilustración y la Revolución francesa es un fenómeno amplísimo y positivo, tanto la una como la otra constituyeron un acoso por hambre y una violación terrible de las necesidades elementales que el hombre siente hacia la religión y hacia la tradición. Estas situaciones provocaron una reacción. La tremenda miseria intelectual y material de la época (el terror, la emigración, las guerras) impulsaban también a seguir en esta lucha por el cambio. La religión fue reconocida nuevamente como algo insustituible, como el coronamiento de la vida. Las épocas precedentes a la revolución, sometidas a la influencia religiosa, comenzaron a ser de nuevo admiradas y, sobre todo, volvió a ser comprendida la época clásica de la Iglesia, la Edad Media. Esta nueva actitud frente al fenómeno religioso no se quedó tan sólo en la vida privada o en el ámbito puramente literario, sino que se intentó configurar la época en los aspectos político y social de acuerdo con aquel modelo. Así surgió el Romanticismo, que a su vez condujo a la Restauración.
Es evidente que la reacción indicada no fue total; pero arraigó muy profundamente y fue lo bastante extensa como para dar a la época un distintivo característico.
miércoles, 16 de junio de 2010
sábado, 12 de junio de 2010
LITERATURA EN EL CLASICISMO. ADRIAN AVALOS
Trabajo de Adrian para historia de la música, Clasicismo
En la Literatura:
Se comienza a tomar como pilar, no solo para este tipo de arte sino para todos, a la cultura Griega como base para todas y cada una de las artes, siendo así la escapatoria del barroco que había abrumado a los feligreses y a la gente en general por su exuberancia de los adornos dentro de iglesias, templos y capillas.
Se comienza a experimentar con la dialéctica en la literatura, los temas dejan de ser fantasiosos para volverse reales, ubicando al hombre como figura central, dejando de lado a ese dios omnipotente que se exagero en el barroco, pero no como religión, sino como modelo de inspiración, retomando así las idealizaciones de los griegos de que el cuerpo humano es la perfección en sí misma, el hombre como centro de todo.
En el teatro y la epopeya se deja de usar los métodos que llevaban años aplicándose en escena para volverse más humanos y accesibles para todo mundo en su entendimiento, ya que antes se usaban palabras más complicadas y difíciles de entender, haciendo así que no cualquiera pudiera verlos, solo aquellos que tuvieran cierta cotidianidad con ello, además de mayor relación con el cuerpo del mismo actor, para aparentar mas realidad con el hombre y la cotidianidad.
Se toma la épica de Gracia para desarrollar la mayoría de la literatura en estos días, pero se lograría un avance espectacular, ya que se dejaba de tomar el modelo divino y se volvía más hacia l que será l modelo humano, cotidiano y de todos los días, o de la mítica griega.
En la poesía se vuelca hacia la naturaleza, la belleza de las cosas tal cual es, toman al hombre, como todo, como deidad y se retoma la prosa y versos liricos, pero esto no dura mucho ya que se llega a un conflicto con lo que sería la doctrina Aristotélica, dando paso al debate del poeta sabio, que tomaba el ideal utópico de la antigua Roma, con el poeta lirico, que seguía las letras y su significado poético, pero no saliendo de lo que lo rodeaba.
En la Literatura:
Se comienza a tomar como pilar, no solo para este tipo de arte sino para todos, a la cultura Griega como base para todas y cada una de las artes, siendo así la escapatoria del barroco que había abrumado a los feligreses y a la gente en general por su exuberancia de los adornos dentro de iglesias, templos y capillas.
Se comienza a experimentar con la dialéctica en la literatura, los temas dejan de ser fantasiosos para volverse reales, ubicando al hombre como figura central, dejando de lado a ese dios omnipotente que se exagero en el barroco, pero no como religión, sino como modelo de inspiración, retomando así las idealizaciones de los griegos de que el cuerpo humano es la perfección en sí misma, el hombre como centro de todo.
En el teatro y la epopeya se deja de usar los métodos que llevaban años aplicándose en escena para volverse más humanos y accesibles para todo mundo en su entendimiento, ya que antes se usaban palabras más complicadas y difíciles de entender, haciendo así que no cualquiera pudiera verlos, solo aquellos que tuvieran cierta cotidianidad con ello, además de mayor relación con el cuerpo del mismo actor, para aparentar mas realidad con el hombre y la cotidianidad.
Se toma la épica de Gracia para desarrollar la mayoría de la literatura en estos días, pero se lograría un avance espectacular, ya que se dejaba de tomar el modelo divino y se volvía más hacia l que será l modelo humano, cotidiano y de todos los días, o de la mítica griega.
En la poesía se vuelca hacia la naturaleza, la belleza de las cosas tal cual es, toman al hombre, como todo, como deidad y se retoma la prosa y versos liricos, pero esto no dura mucho ya que se llega a un conflicto con lo que sería la doctrina Aristotélica, dando paso al debate del poeta sabio, que tomaba el ideal utópico de la antigua Roma, con el poeta lirico, que seguía las letras y su significado poético, pero no saliendo de lo que lo rodeaba.
viernes, 11 de junio de 2010
DANZA EN EL CLASICISMO . MONICA DUARTE
EL BALLET EN EL SIGLO XVIII
En el siglo de las luces se desarrolla más la técnica para el ballet sin dejar a un lado la capacidad de expresar sentimiento, de hecho como hasta entonces se había dejado el énfasis en la técnica, a partir del siglo XVIII se lucha por enriquecer la expresión; se trata de buscar el equilibrio entre estos dos factores, de no ser así, el ballet no se consolidaría como un gran arte.
Entre los bailarines más destacados se encuentra:
Françoise Prevost (1680-1741), dirigió la ópera de París durante treinta años y se considera la primera figura que utilizó música que no fue escrita para ballet.
Jean Ballon (1676-1739) por el cual se les denomina “ballon” a las ejecuciones con saltos debido a su habilidad en la elevación.
Nicolás Blondy (1677-1745) se le define como el más grande danseur noble, con una trayectoria exitosa como bailarín, se convierte en maestro y sustituyó a Pécourt el la dirección de la ópera en 1729 y crea su más famoso ballet llamado “Los amores de las diosas”; forma bailarinas destacadas como Marie Camargo y Marie Sallé y con ellas la incorporación de mujeres en la danza se hace cada vez más sistemática.
Marie Camargo y Marie Sallé fueron también unas de las figuras más destacadas de esa época, Camargo empezó a presentar rivalidades con quienes daban más importancia a la expresión, como Francçoise Prevost y Sallé debido a que la Camargo era una bailarina tecnicista.
En éste siglo el ballet se desliga de estar al servicio de la música, ya no se veía como entretenimiento. El ballet queda sentado como un arte y refleja la vida social del momento.
Se comienza a teorizar la disciplina del ballet, para esto aparece el maestro y teórico Pierre Rameau quien describe las reglas obligadas en la ejecución académica de las danzas cortesanas, fue el más fiel defensor de las cinco posiciones de los pies en el ballet, y fue quien definió y armonizó las posiciones de los brazos con relación a los pies, estableciendo reglas metodológicas respecto a las posiciones y los movimientos de los brazos.
Llega un elemento nuevo para la música para ballets llamado exotismo implementado por Phillippe Rameau y en éste, imprimía características musicales exóticas recién llegadas de América.
El ballet se empezó a efectuar como una especie de pantomima lírica mediante la cual se expresaba un tema, incorporando nuevos valores puramente coreográficos, de riqueza plástica, con mayor dinámica y profundidad dramática.
El ballet ya tenía las siguientes características debido a los cambios que se estaban dando en todos los aspectos en el siglo de las luces:
1.- Era un género espectacular.
2.- Tenía un carácter profesional.
3.- Había adquirido un carácter académico (se había creado toda una escuela en el arte de la danza)
4.- Se empezó a buscar que al ballet se le diera también un carácter social.
El siglo de las luces culminó dando cabida y viendo brillar a una serie de aspiraciones en cuanto el ballet se refiere, pues ese siglo representó una época en la que se delinearon, se perfilaron y se consolidaron todas las ideas que ya se habían estado generando en épocas anteriores.
El ballet deja de ser parte de la nobleza, logra que la problemática de la gente más sencilla y los sentimientos humanos se volcaran en el ballet, haciendo de él un arte verdaderamente grande.
Cuando los creadores comienzan a tomar conciencia y a cuestionar todo lo referente al pensamiento social de la época, hace que a las puertas del siglo XIX, ya se reflejaran en las diferentes obras, los diversos sentimientos humanos, cualesquiera que éstos fueran.
En el siglo de las luces se desarrolla más la técnica para el ballet sin dejar a un lado la capacidad de expresar sentimiento, de hecho como hasta entonces se había dejado el énfasis en la técnica, a partir del siglo XVIII se lucha por enriquecer la expresión; se trata de buscar el equilibrio entre estos dos factores, de no ser así, el ballet no se consolidaría como un gran arte.
Entre los bailarines más destacados se encuentra:
Françoise Prevost (1680-1741), dirigió la ópera de París durante treinta años y se considera la primera figura que utilizó música que no fue escrita para ballet.
Jean Ballon (1676-1739) por el cual se les denomina “ballon” a las ejecuciones con saltos debido a su habilidad en la elevación.
Nicolás Blondy (1677-1745) se le define como el más grande danseur noble, con una trayectoria exitosa como bailarín, se convierte en maestro y sustituyó a Pécourt el la dirección de la ópera en 1729 y crea su más famoso ballet llamado “Los amores de las diosas”; forma bailarinas destacadas como Marie Camargo y Marie Sallé y con ellas la incorporación de mujeres en la danza se hace cada vez más sistemática.
Marie Camargo y Marie Sallé fueron también unas de las figuras más destacadas de esa época, Camargo empezó a presentar rivalidades con quienes daban más importancia a la expresión, como Francçoise Prevost y Sallé debido a que la Camargo era una bailarina tecnicista.
En éste siglo el ballet se desliga de estar al servicio de la música, ya no se veía como entretenimiento. El ballet queda sentado como un arte y refleja la vida social del momento.
Se comienza a teorizar la disciplina del ballet, para esto aparece el maestro y teórico Pierre Rameau quien describe las reglas obligadas en la ejecución académica de las danzas cortesanas, fue el más fiel defensor de las cinco posiciones de los pies en el ballet, y fue quien definió y armonizó las posiciones de los brazos con relación a los pies, estableciendo reglas metodológicas respecto a las posiciones y los movimientos de los brazos.
Llega un elemento nuevo para la música para ballets llamado exotismo implementado por Phillippe Rameau y en éste, imprimía características musicales exóticas recién llegadas de América.
El ballet se empezó a efectuar como una especie de pantomima lírica mediante la cual se expresaba un tema, incorporando nuevos valores puramente coreográficos, de riqueza plástica, con mayor dinámica y profundidad dramática.
El ballet ya tenía las siguientes características debido a los cambios que se estaban dando en todos los aspectos en el siglo de las luces:
1.- Era un género espectacular.
2.- Tenía un carácter profesional.
3.- Había adquirido un carácter académico (se había creado toda una escuela en el arte de la danza)
4.- Se empezó a buscar que al ballet se le diera también un carácter social.
El siglo de las luces culminó dando cabida y viendo brillar a una serie de aspiraciones en cuanto el ballet se refiere, pues ese siglo representó una época en la que se delinearon, se perfilaron y se consolidaron todas las ideas que ya se habían estado generando en épocas anteriores.
El ballet deja de ser parte de la nobleza, logra que la problemática de la gente más sencilla y los sentimientos humanos se volcaran en el ballet, haciendo de él un arte verdaderamente grande.
Cuando los creadores comienzan a tomar conciencia y a cuestionar todo lo referente al pensamiento social de la época, hace que a las puertas del siglo XIX, ya se reflejaran en las diferentes obras, los diversos sentimientos humanos, cualesquiera que éstos fueran.
CLASICISMO LITERATURA Y MUSICA. MARIO ALBERTO
• Después de la crisis del siglo XVII, en Europa se produce un gran desarrollo económico, en especial en Inglaterra, donde tiene lugar la llamada «Revolución industrial». La burguesía, verdadero sostén de la economía pero carente de poder político, acoge las nuevas ideas ilustradas. Los nuevos planteamientos, la mayoría de ellos de carácter reformista, desembocaron, en el ámbito político, en la Revolución Francesa (1789), y en la corriente neoclásica en el artístico. Se denomina así a la ideología innovadora del siglo XVIII, que tuvo especial desarrollo en Francia, donde destacan Voltaire, Montesquieu y Rousseau. Sus principales características son:
Racionalismo: la razón se considera la única base del saber, lo cual favorece el desarrollo del pensamiento científico.
• Utopismo: se cree que la aplicación de la razón a todos los aspectos de la vida humana permitirá una mejora constante de la sociedad y un progreso económico y cultural ilimitado.
• Reformismo: para lograr estos objetivos, los ilustrados proponen modernizar la sociedad mediante lentas reformas emprendidas por reyes y gobiernos de carácter absolutista.
Música
La orquesta en el Clasicismo Se configura claramente la Orquesta Sinfónica como tal, por influencias mayormente de Mozart y Haydn Se abandona la practica del bajo continuo, por lo tanto desaparece el instrumento de teclado que solía ser clavicordio Cuerdas : Violines, violas, violonchelos y contrabajos Viento madera : Flautas traveseras (2), oboes (2), clarinetes (2) y fagotes (2) Viento metal : Trompetas (2) y trompas (2). A final de la época comienza a usarse el trombón (1) Percusión : Timbales
Características estilísticas Las principales reglas armónicas ya venían establecidas del periodo anterior. Grandes cambios de textura; se utiliza un estilo mas puro y equilibrado, generalmente melodía acompañada y en ocasiones homofonía o polifonía vertical. Surge y se impone el bajo alberti (forma de acompañamiento en donde se van desplegando acordes). El ideal clásico es equilibrio y armonía: se busca la simetría (frases de 8 compases = 4 pregunta + 4 respuesta), con melodías sencillas y claras. Importancia de la belleza, elegancia y gracia. Cada vez se utilizan más variedad de dinámicas y articulaciones , gracias al desarrollo de los instrumentos Las melodías se vuelven cantables y la forma musical adquiere particular importancia
Los Periodos
o PRECLASICISMO : 1740 – 1760
Escuela de Mannheim (Stamizt)
Italia (Sanmartini)
Berlín (C.P.E Bach, Quantz)
Viena (Monn, Alberchtsberger, Dittersdorf)
o CLASICISMO : 1770 – 1800
Haydn, Mozart y Beethoven
Las formas instrumentales
La forma Sonata
Ciclo de Sonata
La Sinfonía
El Concierto
La Música de Cámara
La Orquesta de Mannheim
La Ópera
Racionalismo: la razón se considera la única base del saber, lo cual favorece el desarrollo del pensamiento científico.
• Utopismo: se cree que la aplicación de la razón a todos los aspectos de la vida humana permitirá una mejora constante de la sociedad y un progreso económico y cultural ilimitado.
• Reformismo: para lograr estos objetivos, los ilustrados proponen modernizar la sociedad mediante lentas reformas emprendidas por reyes y gobiernos de carácter absolutista.
Música
La orquesta en el Clasicismo Se configura claramente la Orquesta Sinfónica como tal, por influencias mayormente de Mozart y Haydn Se abandona la practica del bajo continuo, por lo tanto desaparece el instrumento de teclado que solía ser clavicordio Cuerdas : Violines, violas, violonchelos y contrabajos Viento madera : Flautas traveseras (2), oboes (2), clarinetes (2) y fagotes (2) Viento metal : Trompetas (2) y trompas (2). A final de la época comienza a usarse el trombón (1) Percusión : Timbales
Características estilísticas Las principales reglas armónicas ya venían establecidas del periodo anterior. Grandes cambios de textura; se utiliza un estilo mas puro y equilibrado, generalmente melodía acompañada y en ocasiones homofonía o polifonía vertical. Surge y se impone el bajo alberti (forma de acompañamiento en donde se van desplegando acordes). El ideal clásico es equilibrio y armonía: se busca la simetría (frases de 8 compases = 4 pregunta + 4 respuesta), con melodías sencillas y claras. Importancia de la belleza, elegancia y gracia. Cada vez se utilizan más variedad de dinámicas y articulaciones , gracias al desarrollo de los instrumentos Las melodías se vuelven cantables y la forma musical adquiere particular importancia
Los Periodos
o PRECLASICISMO : 1740 – 1760
Escuela de Mannheim (Stamizt)
Italia (Sanmartini)
Berlín (C.P.E Bach, Quantz)
Viena (Monn, Alberchtsberger, Dittersdorf)
o CLASICISMO : 1770 – 1800
Haydn, Mozart y Beethoven
Las formas instrumentales
La forma Sonata
Ciclo de Sonata
La Sinfonía
El Concierto
La Música de Cámara
La Orquesta de Mannheim
La Ópera
jueves, 10 de junio de 2010
Arquitectura en el Clasicismo . Mayra Vergara
La arquitectura clasicista se crea buscando una contraposición al estilo de la época que era el barroco, se extiende del siglo XVIII al XIX, y a esta primera mitad se le conoce como clasicismo romántico. Algunos de los factores que influyeron en la creación de este estilo son la revolución industrial, el despotismo ilustrado, la ilustración, el enciclopedismo, etc. En la arquitectura clasicista devienen la arquitectura pintoresca que busca la armonía entre lo natural y las construcciones dejando de lado el geometrismo, el neo-Romano y el Neo-Griego que buscan las raíces clásicas y toman como modelo el imperialismo romano y la arquitectura griega.
En Francia se crean importantes edificios como Grand Théâtre, diseñado por Victor Louis, constituido por una base rectangular precedido de dos grandes columnas corintias.Una de las primeras reacciones contra el rococó fue la fachada de la Iglesia de Saint Sulpice, diseñada por el florentino Giovanni Niccolò Servandoni, que después sufrió grandes alteraciones .Otro gran ejemplo fue el Panteón de París, que originalmente fue la iglesia de Ste-Geneviève y después fue transformado en mausoleo nacional, diseñado por Jacques-Germain Soufflot y construido entre 1757 y 1791,la cúpula esta inspirada en la de la Catedral de San Pablo de Londres. La ligereza de su construcción se debió a investigaciones sobre las características de resistencia y elasticidad. En el siglo XIX, con Napoleon, la iglesia de la Madeleine se incluye en el estilo Imperio. En 1806 Napoleón la transforma en un Templo de la Gloria, modificando el proyecto original para asimilarlo a un colosal templo romano. En 1806 se comenzó la construcción del Arco de Triunfo de París por Jean Chalgrin. En ese mismo año y 1810, se erigió la Columna Vendôme. La principal intervención urbanística de la época fue el planeamiento de la Rue de Rivoli.
En Francia se crean importantes edificios como Grand Théâtre, diseñado por Victor Louis, constituido por una base rectangular precedido de dos grandes columnas corintias.Una de las primeras reacciones contra el rococó fue la fachada de la Iglesia de Saint Sulpice, diseñada por el florentino Giovanni Niccolò Servandoni, que después sufrió grandes alteraciones .Otro gran ejemplo fue el Panteón de París, que originalmente fue la iglesia de Ste-Geneviève y después fue transformado en mausoleo nacional, diseñado por Jacques-Germain Soufflot y construido entre 1757 y 1791,la cúpula esta inspirada en la de la Catedral de San Pablo de Londres. La ligereza de su construcción se debió a investigaciones sobre las características de resistencia y elasticidad. En el siglo XIX, con Napoleon, la iglesia de la Madeleine se incluye en el estilo Imperio. En 1806 Napoleón la transforma en un Templo de la Gloria, modificando el proyecto original para asimilarlo a un colosal templo romano. En 1806 se comenzó la construcción del Arco de Triunfo de París por Jean Chalgrin. En ese mismo año y 1810, se erigió la Columna Vendôme. La principal intervención urbanística de la época fue el planeamiento de la Rue de Rivoli.
Arquitectura en el Clasicismo . Brandon Torres Martínez
La arquitectura neoclásica es un estilo arquitectónico que produjo el movimiento neoclásico que comenzó a mediados del siglo XVIII, por una reacción contra el estilo barroco de ornamentación naturalista así como por el resultado de algunos rasgos clasicistas nacidos en el barroco tardío. Se prolongó durante el siglo XIX, confluyendo a partir de entonces con otras tendencias, como la arquitectura historicista y el eclecticismo arquitectónico. Algunos historiadores denominan el periodo de la arquitectura neoclásica de la primera mitad del siglo XIX como clasicismo romántico, a pesar del oxímoron (oposición de términos), dado que, además de coincidir en el tiempo con el romanticismo, estilísticamente comparte rasgos con la estética romántica, al añadir cierta expresividad y espíritu exaltado a la sencillez y claridad de las estructuras clásicas grecorromanas.1
Factores fundamentales que influyeron en la creación de la arquitectura neoclásica fueron los determinantes en el contexto político, social y económico de la época, en que se incluyen destacadamente la revolución industrial, la crisis del Antiguo Régimen, la Ilustración, el enciclopedismo, la fundación de las Academias, el despotismo ilustrado, etc.
La revolución industrial modificó profundamente el ritmo de vida, influyó en adelantos técnico constructivos, empleo de nuevos materiales. El concepto de economía relacionado con el funcionamiento cambió algunos esquemas de organización espacial y aun de relación entre vanos y macizos.
El enciclopedismo, espíritu precursor de la revolución francesa, trajo consigo una concepción romántica de la Grecia Antigua. La Ilustración sostenía que la infelicidad del hombre, se debía a la ignorancia e irracionalidad y que por lo tanto el único camino viable para conducirlo a la felicidad era llevarle la luz de la razón por medio de la educación. En cuanto a arquitectura la educación implicaba el conocimiento y fuentes antiguas tales como Vitrubio, Palladio, Vignola; por lo que ésta hizo uso de los repertorios formales griegos y romanos.
Se buscó dar un carácter más científico a las artes, por lo que los artistas debieron ser técnicos más que inventores, e imitadores más que creadores. Este espíritu científico llevó a considerar al arte clásico como un arte progresista, porque estaba desprovisto de adornos sin sentido y buscaba la perfección de las leyes inmutables sin depender de las impresiones subjetivas e imperfectas del artista.
Las Academias para el estudio de las artes surgieron en Italia desde el siglo XVI; las fundadas en el siglo XVIII ya estaban matizadas por la Ilustración, lo que les dio un carácter distinto. La Academia fungió como transmisora de los conceptos en contra del barroco y a favor del neoclasicismo y los diversos tratados clásicos y renacentistas de las Tres nobles artes, así como de obras de carácter técnico y científico que racionalizaban au práctica y ejecución. Entonces el arte comienza a sufrir las consecuencias de una crítica libre, fundada en los principios académicos.
Ejemplo:
Altes Museum
Altes Museum, edificio del clasicismo diseñado por el arquitecto alemán Friedrich Schinkel. Su construcción fue terminada en 1828. Está ubicado en la "Museumsinsel" (Isla de los Museos) en la ciudad de Berlín y alberga la colección de antigüedades de los museos estatales de la ciudad.
El edificio es considerado como uno de los más importantes ejemplos del Neoclasicismo. Fue diseñado entre 1822 a 1823 pero tan sólo se pudo empezar la construcción en 1825. Tras su terminación en 1828 fue inaugurado como museo en 1830. Es el primer museo del mundo diseñado como tal. El edificio tiene una longitud de 87 m y una anchura de 57 m. Consta de un cuerpo cúbico con tejado plano. Las salas de exposición están agrupadas alrededor de dos patios internos. En sus inmediaciones se encuentran hoy el "Neues Museum" (museo nuevo) y el Museo de Pérgamo
Brandon Torres Martinez ;)…!!!
Hay ta si ago mi tarea eaaa!!!!
Factores fundamentales que influyeron en la creación de la arquitectura neoclásica fueron los determinantes en el contexto político, social y económico de la época, en que se incluyen destacadamente la revolución industrial, la crisis del Antiguo Régimen, la Ilustración, el enciclopedismo, la fundación de las Academias, el despotismo ilustrado, etc.
La revolución industrial modificó profundamente el ritmo de vida, influyó en adelantos técnico constructivos, empleo de nuevos materiales. El concepto de economía relacionado con el funcionamiento cambió algunos esquemas de organización espacial y aun de relación entre vanos y macizos.
El enciclopedismo, espíritu precursor de la revolución francesa, trajo consigo una concepción romántica de la Grecia Antigua. La Ilustración sostenía que la infelicidad del hombre, se debía a la ignorancia e irracionalidad y que por lo tanto el único camino viable para conducirlo a la felicidad era llevarle la luz de la razón por medio de la educación. En cuanto a arquitectura la educación implicaba el conocimiento y fuentes antiguas tales como Vitrubio, Palladio, Vignola; por lo que ésta hizo uso de los repertorios formales griegos y romanos.
Se buscó dar un carácter más científico a las artes, por lo que los artistas debieron ser técnicos más que inventores, e imitadores más que creadores. Este espíritu científico llevó a considerar al arte clásico como un arte progresista, porque estaba desprovisto de adornos sin sentido y buscaba la perfección de las leyes inmutables sin depender de las impresiones subjetivas e imperfectas del artista.
Las Academias para el estudio de las artes surgieron en Italia desde el siglo XVI; las fundadas en el siglo XVIII ya estaban matizadas por la Ilustración, lo que les dio un carácter distinto. La Academia fungió como transmisora de los conceptos en contra del barroco y a favor del neoclasicismo y los diversos tratados clásicos y renacentistas de las Tres nobles artes, así como de obras de carácter técnico y científico que racionalizaban au práctica y ejecución. Entonces el arte comienza a sufrir las consecuencias de una crítica libre, fundada en los principios académicos.
Ejemplo:
Altes Museum
Altes Museum, edificio del clasicismo diseñado por el arquitecto alemán Friedrich Schinkel. Su construcción fue terminada en 1828. Está ubicado en la "Museumsinsel" (Isla de los Museos) en la ciudad de Berlín y alberga la colección de antigüedades de los museos estatales de la ciudad.
El edificio es considerado como uno de los más importantes ejemplos del Neoclasicismo. Fue diseñado entre 1822 a 1823 pero tan sólo se pudo empezar la construcción en 1825. Tras su terminación en 1828 fue inaugurado como museo en 1830. Es el primer museo del mundo diseñado como tal. El edificio tiene una longitud de 87 m y una anchura de 57 m. Consta de un cuerpo cúbico con tejado plano. Las salas de exposición están agrupadas alrededor de dos patios internos. En sus inmediaciones se encuentran hoy el "Neues Museum" (museo nuevo) y el Museo de Pérgamo
Brandon Torres Martinez ;)…!!!
Hay ta si ago mi tarea eaaa!!!!
sábado, 5 de junio de 2010
CONCLUSIONES POR SUBTEMA. 04/06/10
Clasicismo
Arquitectura:
-Renovación de el estilo barroco.
-Menos exuberancia, más elegancia.
-Mas simetría, menos adornos.
-Mayor influencia griega clásica.
Literatura:
-Menos palabras de adorno,
-menos imágenes más idea principal
- se retomo lo que era la cutlura griega y de los dioses (zeus, poseidon)
-se reduce el uso del verso, se vuelve más popular la prosa
-Se elima la fantasía y los textos se vuelven más realistas.
-Se crea la enciclopedia.
-Se inventa la prosa periodica, o lo que conocemos como periodico normal.
Artes Plásticas:
-Se separaban más de la religión.
-Se toma al hombre como perfecto, como el centro de todo. (figuras humanas desnudas)
-Se pintan más retratos, pasajes, se elimina el claroscuro, el contraste violento y se resalta más el dibujo sobre fondo de color.
-“El siglo de las luces” (s. XVIII) logra una más diversidad de colores, y de temas a pintar (Ahora la gente que no era burgues era pintada al igual)
Danza:
-Se independiza la danza de la música , es decir, deja de ser su complemento y se vuelve independiente y formal.
-Comienza a reflejar la vida social, menos fantasía, más realidad.
-Se usa música que no fue escrita para bailar.
-La monarquía comienza a solicitar más este tipo de espectaculos.
-El ballet comienza a ser más importante y social.
-No todos tenían la oportunidad de realizar esta actividad.
-Se crean las compañías de baile, que reclutan a los dotados.
Contexto Socio-economico:
-Reené Descartes: el racionalismo. (Fundamento de la Ilustración: s: XVIII “el siglo de las luces”)
-El racionalismo:
-centro de todo: la razón y el saber.
-No negaban la existencia de Dios, más bien, la cuestionaban.
-La clase burguesa fue la principal clase que propuso este cambio de mentalidad, este cuestionamiento, esto debido a que los textos de pensamiento eran solo accedidos por la clase alta.
-3 revoluciones que cambiaron el pensamiento y la sociedad.
-Academias de pensamiento ilustrado
Filosofía:
-Pensadores que creían al hombre como el núcleo.
-Derechos humanos. Si todos somos humanos , todos debemos tener lo mismo.
-Voltaire y Montesquieu son más pensadores politico-sociales, Kant habla más sobre el pensamiento humano.
-Derrocar a la monarquía, fin principal.
-Influencia de filósofos griegos.
-Se crea la asamblea nacional que estaba hecho por clero y filosofos para derrocar al rey.
-Inconformidad economica hacia el rey.
Música:
-Haydn, Mozart, Bethoveen.
-Homofonía.
-Perfección
-Elegancia.
-Se reemplazan varios instrumentos: Clavesín,
-Surgen intrumentos nuevos: Piano Forte
-La orquestra se separa por instrumentos, y el número de estos se incrementa.
-Se crea la sonata y la sinfonía. (Siendo haydn el precurso principal de estas) y la suite se vuelve en forma libre e improvisación de fantasía.
-El latín se vuelve a retomar, junto con el italiano para las obras.
-La opera se vuelve más fantasiosa tomando como base obras griegas.
-Se implementa la clave de Sol para las notas agudas y la Clave de Fa para las graves.
-El cuarteto de cuerdas se establece: violines, viola y violoncello.
-Todos los arreglos se vuelven justificados, la música se escribe con razones y pensamiento.
-La simetría se vuelve principal.
Arquitectura:
-Renovación de el estilo barroco.
-Menos exuberancia, más elegancia.
-Mas simetría, menos adornos.
-Mayor influencia griega clásica.
Literatura:
-Menos palabras de adorno,
-menos imágenes más idea principal
- se retomo lo que era la cutlura griega y de los dioses (zeus, poseidon)
-se reduce el uso del verso, se vuelve más popular la prosa
-Se elima la fantasía y los textos se vuelven más realistas.
-Se crea la enciclopedia.
-Se inventa la prosa periodica, o lo que conocemos como periodico normal.
Artes Plásticas:
-Se separaban más de la religión.
-Se toma al hombre como perfecto, como el centro de todo. (figuras humanas desnudas)
-Se pintan más retratos, pasajes, se elimina el claroscuro, el contraste violento y se resalta más el dibujo sobre fondo de color.
-“El siglo de las luces” (s. XVIII) logra una más diversidad de colores, y de temas a pintar (Ahora la gente que no era burgues era pintada al igual)
Danza:
-Se independiza la danza de la música , es decir, deja de ser su complemento y se vuelve independiente y formal.
-Comienza a reflejar la vida social, menos fantasía, más realidad.
-Se usa música que no fue escrita para bailar.
-La monarquía comienza a solicitar más este tipo de espectaculos.
-El ballet comienza a ser más importante y social.
-No todos tenían la oportunidad de realizar esta actividad.
-Se crean las compañías de baile, que reclutan a los dotados.
Contexto Socio-economico:
-Reené Descartes: el racionalismo. (Fundamento de la Ilustración: s: XVIII “el siglo de las luces”)
-El racionalismo:
-centro de todo: la razón y el saber.
-No negaban la existencia de Dios, más bien, la cuestionaban.
-La clase burguesa fue la principal clase que propuso este cambio de mentalidad, este cuestionamiento, esto debido a que los textos de pensamiento eran solo accedidos por la clase alta.
-3 revoluciones que cambiaron el pensamiento y la sociedad.
-Academias de pensamiento ilustrado
Filosofía:
-Pensadores que creían al hombre como el núcleo.
-Derechos humanos. Si todos somos humanos , todos debemos tener lo mismo.
-Voltaire y Montesquieu son más pensadores politico-sociales, Kant habla más sobre el pensamiento humano.
-Derrocar a la monarquía, fin principal.
-Influencia de filósofos griegos.
-Se crea la asamblea nacional que estaba hecho por clero y filosofos para derrocar al rey.
-Inconformidad economica hacia el rey.
Música:
-Haydn, Mozart, Bethoveen.
-Homofonía.
-Perfección
-Elegancia.
-Se reemplazan varios instrumentos: Clavesín,
-Surgen intrumentos nuevos: Piano Forte
-La orquestra se separa por instrumentos, y el número de estos se incrementa.
-Se crea la sonata y la sinfonía. (Siendo haydn el precurso principal de estas) y la suite se vuelve en forma libre e improvisación de fantasía.
-El latín se vuelve a retomar, junto con el italiano para las obras.
-La opera se vuelve más fantasiosa tomando como base obras griegas.
-Se implementa la clave de Sol para las notas agudas y la Clave de Fa para las graves.
-El cuarteto de cuerdas se establece: violines, viola y violoncello.
-Todos los arreglos se vuelven justificados, la música se escribe con razones y pensamiento.
-La simetría se vuelve principal.
LA ARQUITECTURA EN EL CLASICISMO. HECTOR DAVID
La arquitectura en el clasicismo
La arquitectura en la etapa clásica se basó principalmente en una renovación a todo lo que había sido la etapa del barroco ya no se buscaba tanta exhuberancia sino algo mas elegante sin necesidad de tantos adornos, algo como mas elegante. Se comenzaron a usar baldosas solo con unos pequeños relieves. La arquitectura clásica se puede notar con mucho énfasis sobre todo en el Partenón en Grecia.
La arquitectura en la etapa clásica se basó principalmente en una renovación a todo lo que había sido la etapa del barroco ya no se buscaba tanta exhuberancia sino algo mas elegante sin necesidad de tantos adornos, algo como mas elegante. Se comenzaron a usar baldosas solo con unos pequeños relieves. La arquitectura clásica se puede notar con mucho énfasis sobre todo en el Partenón en Grecia.
CLASICISMO ANTROPOLOGÍA Y ESTADO SOCIO-ECONOMICO. . MARIA ISABEL Y MARIO DANIEL
Antropología y estado socioeconómico.
Finales del s. XVII.
En estos tiempos de la historia, la sociedad estaba bajo el régimen del absolutismo, esta ideología regia desde la época del renacimiento y se establecía el derecho divino, donde un dios elegía a un gobernante y no se aceptaban cuestionamientos.
Fue a finales de ese siglo, cuando surgió una nueva ideología que propuso René Descartes llamada “racionalismo”, que ponía como centro a la razón del ser humano dejando atrás el pensamiento empirista que predominaba en la sociedad. Revolucionando por completo el pensamiento empirista, comenzando a liberarse de lo establecido por el absolutismo.
Esta propuesta fue novedosa y se opuso a la fe religiosa, ya que comenzó a cuestionar el poder de la iglesia y de un dios sobre el hombre, pues el ponía a el hombre como el centro de la razón y dio principio y paso a que otros personajes siguieran desarrollando esta temática; ocasionando que la iglesia prohibiera la lectura de Descartes. Y no solo eso sino aquí comenzaba una nueva etapa de conflictos por el deslindamiento de iglesia y las creencias de la sociedad.
Siglo XVIII.
A principios del s. XVIII con el racionalismo propuesto por Descartes, personas como Voltaire, Montesquieu, Rousseau, Kant, entre otros, llamados los ilustrados, crearon la nueva corriente que se haría presente durante todo este siglo y que influyo de manera radical en toda la sociedad y su entorno, cambiando por completo la forma ideológica de las personas llamada ilustración.
Esta corriente tomo por completo a la razón, la igualdad y la libertad. Para los ilustradores la autoridad no venía de dios, si no del mismo pueblo y para la organización no era necesaria la presencia de un monarca, si no un orden político fundado sobre principios de igualdad de los hombres ante la ley, sostenían que la razón humana podía combatir la ignorancia, la superstición y la tiranía, y construir un mundo mejor.
Los medios de que se valió el movimiento para su difusión entre la sociedad fueron varios entre ellos se encuentran las sociedades secretas, como la masonería, academias. Otros vínculos de enorme importancia fueron la prensa periódica y la internacionalización de las ediciones.
Dentro de la sociedad y sus niveles socioeconómicos, la ilustración se encontraba en el ámbito de la burguesía y la nobleza quienes comenzaron a proponer la mayoría de las ideas ilustradas como la de una organización e igualdad de los hombres ante la ley. Estas ideas rápidamente fueron expandiéndose y empezaron a introducirse en el pensamiento de la gente perteneciente a diferentes estándares económicos.
Finales del s. XVII.
En estos tiempos de la historia, la sociedad estaba bajo el régimen del absolutismo, esta ideología regia desde la época del renacimiento y se establecía el derecho divino, donde un dios elegía a un gobernante y no se aceptaban cuestionamientos.
Fue a finales de ese siglo, cuando surgió una nueva ideología que propuso René Descartes llamada “racionalismo”, que ponía como centro a la razón del ser humano dejando atrás el pensamiento empirista que predominaba en la sociedad. Revolucionando por completo el pensamiento empirista, comenzando a liberarse de lo establecido por el absolutismo.
Esta propuesta fue novedosa y se opuso a la fe religiosa, ya que comenzó a cuestionar el poder de la iglesia y de un dios sobre el hombre, pues el ponía a el hombre como el centro de la razón y dio principio y paso a que otros personajes siguieran desarrollando esta temática; ocasionando que la iglesia prohibiera la lectura de Descartes. Y no solo eso sino aquí comenzaba una nueva etapa de conflictos por el deslindamiento de iglesia y las creencias de la sociedad.
Siglo XVIII.
A principios del s. XVIII con el racionalismo propuesto por Descartes, personas como Voltaire, Montesquieu, Rousseau, Kant, entre otros, llamados los ilustrados, crearon la nueva corriente que se haría presente durante todo este siglo y que influyo de manera radical en toda la sociedad y su entorno, cambiando por completo la forma ideológica de las personas llamada ilustración.
Esta corriente tomo por completo a la razón, la igualdad y la libertad. Para los ilustradores la autoridad no venía de dios, si no del mismo pueblo y para la organización no era necesaria la presencia de un monarca, si no un orden político fundado sobre principios de igualdad de los hombres ante la ley, sostenían que la razón humana podía combatir la ignorancia, la superstición y la tiranía, y construir un mundo mejor.
Los medios de que se valió el movimiento para su difusión entre la sociedad fueron varios entre ellos se encuentran las sociedades secretas, como la masonería, academias. Otros vínculos de enorme importancia fueron la prensa periódica y la internacionalización de las ediciones.
Dentro de la sociedad y sus niveles socioeconómicos, la ilustración se encontraba en el ámbito de la burguesía y la nobleza quienes comenzaron a proponer la mayoría de las ideas ilustradas como la de una organización e igualdad de los hombres ante la ley. Estas ideas rápidamente fueron expandiéndose y empezaron a introducirse en el pensamiento de la gente perteneciente a diferentes estándares económicos.
CLASICISMO E IDEOLOGÍA POLÍTICA. ALEJANDRA
IDEOLOGIA POLITICA EN EL CLASICISMO
Para empezar hay que saber como estaban las cosas antes de que comenzara la revolución francesa (que es una parte importante para que se diera el clasicismo).La organización política de Francia en 1789,era la monarquía, y todos sabemos que en ese tiempo el poder del rey era el mandato divino; sus súbditos no tenían ningún derecho, pero si la obligación de obedecer. En pocas palabras el rey hacia todo, desde leyes, declaraba guerras fijaba impuestos, todo absolutamente y obviamente era para su propia conveniencia.
Ahora podemos hablar sobre los antecedentes de la revolución. Primero que nada, la revolución francesa abarca un periodo de 10 años (1789-1799), y se dio sobre todo por 3 razones, primero por los enormes abusos del antiguo régimen (monarquía), segundo por que en ese tiempo comenzaron nuevas formas de pensar, así que intervinieron filósofos y enciclopedistas, y como tercero la debilidad y falta de carácter del nuevo rey y la enorme crisis financiera.
En ese tiempo el rey era Luis XVI, el tipo tenia algunas virtudes, tampoco era un completo inútil, pero su capacidad de gobernante no era uno de sus fuertes, se dejaba influenciar por todos los pertenecientes a la corte, desde condes, ministros, quienes básicamente eran mediocres y con una enorme ignorancia, pero quien mas lo manipulaba era su esposa Maria Antonieta.
Uno de sus ministros (me parece que fue Nécker) comenzó a aumentar impuestos y abolió los privilegios de la iglesia, cosa que agito mucho las cosas, imagínense en ese tiempo Francia tenia una guerra con Inglaterra y una crisis financiera. Aquí es donde se comenzaron a elegir los diputados fueron 1196 (se incluían ministros, condes e incluso el clero, y esto calmaría a la iglesia por un rato). Ahora ellos eran los que decidían, ya no necesitaban al rey, de hecho para lo único que era requerido, era para poner el sello real en cada uno de las nuevas reformas, y de esta manera ellos terminaban lavándose las manos si el pueblo de Francia se levantaba en contra, que fue lo que paso, el pueblo estaba arto de ser explotado por lo que ya habíamos mencionado, y los diputados actuaron rápido tampoco querían tener un rey, se dieron cuenta que no lo necesitaban así que promulgaron la declaración de los derechos del hombre y del ciudadano, donde ahora ellos eran la asamblea nacional, pero Luis influenciado por su esposa y seguidores, lo impulsaron para hacer una contrarrevolución, de todos modos la asamblea necesitaba al rey, no era tan fácil destituirlo de su cargo, pero como dijimos tenia muy poca madera para dirigir las cosas y termino por firmar lo que la asamblea le pedía, destruir el antiguo régimen.
Algo que tengo que decir es que esta parte de la historia abarca un periodo grandísimo, ya mencione cuanto, así que faltan otros datos que son a mi parecer importantes, sobre como era la ideología política y como fue cambiando todo esto, pero haría el cuento mas largo, si les interesa luego les puedo escribir mas por que la información es de un libro que tengo en casa, pero si no, ya saben como fue a grandes rasgos la revolución que fue decisiva para el clasicismo.
CLASICISMO
Ante el feudalismo y su teología y su mística, surge una respuesta de tecnología industrializada, que permite la Revolución Industrial y su maquinismo, y el consiguiente deseo, pues, por parte de la burguesía, de cambiar el orden jurídico-político existente. Ello se apoya, en el terreno intelectual y cultural, en la filosofía de la Ilustración, que, con algunas filosofías e ideas como precedentes, aboga por la racionalización de la concepción del hombre y del mundo. Ello tiene, como toda filosofía, un correlato estético; es decir, la filosofía estética; y también su correlato creativo más específico que nos toca: la poética musical.
En cuanto a dicha filosofía, en cuanto a dicha teoría, ella implica, pues, la práctica del clasicismo en el arte y la música. La filosofía de la razón propugna también un arte de razón, sereno, como quería el teórico y filoheleno Winckelmann; un arte como la música del trío clásico vienés: Haydn, Mozart y el primer Beethoven.
Ante la serenidad, ante la elevación de la razón, las artes también adoptan ese bagaje de intelectualidad; las formas y contenidos estéticos se vuelven sobrios, austeros, algo adeptos al cálculo en los textos artísticos. Hay una serena quietud y como meditada calma en las creaciones de la cultura artística ilustrada dieciochesca. En la música, esa mesura intelectual, ese alejamiento de los arrobamientos emotivos, se da, lo dijimos, en la Escuela de Viena, con los ya citados Haydn, Beethoven y Mozart. Son los llamados, en fin, músicos del clasicismo.
Entonces, en la música-que en el barroco había adquirido una calidez virtuosística, algo así como un desbordamiento talentoso-, y luego del lapso galante y rococó, y con los anuncios preclásicos, el clasicismo florece en la Viena del Siglo de las Luces. Como dijimos, esta música es ahora más razonada, contiene una mayor exactitud y pureza formal, pero sus contenidos, entendiendo el contenido, tanto el instrumental como el vocal-instrumental, como la parte eminentemente sígnica de la doble faz de estructura de todo arte, pero sus contenidos, pues, son pensantes, racionalizados; y aunque no del todo fríos, sí un poco distantes y reservados, como una definición de ordenada personalidad adepta a un canon consagrado, el grecorromano de los ilustrados, y que los clasicistas musicales, aunque muy tangencialmente, y los neoclásicos en el resto de las artes, aceptan como la sagrada escritura, fuente y emanación genésica y creativa de toda la práctica musical dieciochesca.
Un lazo entre la política, es decir la filosofía política de entonces, y las profesiones liberales entre las que se iba queriendo ubicar la música es la masonería. Recordemos que José II, el emperador austriaco, era un melómano, conocido por sus relaciones con Salieri y Mozart, y, además, partidario de las ideas ilustradas- de reformismo absolutista en este caso-, y que ingresó él también, claro, en la masonería…
En efecto, la masonería era un vínculo importante que unía a la música con las esferas políticas y de ideación espiritual en general. En aquella época, ciertos músicos, como otros prominentes personajes, sobre todo de la burguesía y, en menor medida, de la aristocracia, solían ingresar en las logias, aunque muchas veces así como pasivamente. No obstante, ello demuestra la interacción entre la filosofía política y su consecuencia estética de espíritu winckelmanniano; en esencia, lo último, es la idea del arte como razón, y sus consecuencias respecto a los notorios atributos de la misma: mesura, distancia, sobriedad, madurez, y, por lo tanto, lenguaje poco expresivo pero rico en su signidad intelectual.
Por otra parte, la música del Dieciocho encuentra una rara maridación en el virtuosismo, el prodigio incluso precoz, espontáneo, y la práctica de esa teoría de mesura e intelectuación en Wolfgang Amadeus Mozart.
Mozart es, en efecto, la calidez psicológica vital que se encuentra ante una presión contextual, ante una especie de circunstancia ideológica y estética que lo llevó a la serena grandiosidad winckelmanniana del arte clásico, pese al temperamento y espíritu vital mucho más jocoso, expresivo y cálidamente comunicativo de Mozart. Ello demuestra que, muchas veces, las biografías musicales se ven condicionadas, en su práctica y en su telos creativo, por el influjo circundante, por todo el bagaje de la cultura, en una especie de estructura interdependiente que obliga a los textos musicales en su relación con los contextos culturales e ideológicos en general.
Y es por ello que el ambiente de Ilustración razonada probablemente condicionó la práctica cultural mozartiana, y nos legó, entonces, una elegante sobriedad de apuntes muy intelectuales; lo mismo que esa mesura política, desafecta a toda calidez y arrobamientos místicos o de fe.
La Ilustración política llevó ese racionalismo clásico al terreno de las aspiraciones burguesas, persiguiendo ésta sus ansiedades de establecimiento, y ya no solamente económico, sino también jurídico, constitucional. Esa burguesía, en la época del clasicismo, era la que estaba tomando la posta, ya cerca de los aspectos incluso legales, ante la aristocracia absolutista, por ejemplo en el manejo del arte y los artistas, de la música y de los músicos. En relación a este tema, el sistema de patronazgo, de paternidad benévola pero sojuzgadora de los nobles sobre los músicos, fue terminando. La burguesía soltaría la mano a los músicos y los dejaría a su libre albedrío de la virtud creadora. La fuerza de trabajo debería ser ofrecida en el mercado melómano, ante los oyentes y lectores de partituras.
Pero en el clasicismo, o más bien en la época clasicista, esta paternidad, esta gleba estética, estaba vacilante. Así tenemos, también en el caso mozartiano, un puente; por un lado, el de Salzburgo estuvo al servicio del poder absolutista, pero por otro, y continuando en aspectos sociales y económicos de la música, Mozart intentaría labrarse un futuro independiente, con clientela burguesa; un intento económico que, sin embargo, no cuajaría. Deberíamos llegar a la época romántica o a Beethoven para ver a los músicos libres del señorío, pero también, claro, bajo las tormentas de la oferta y demanda artística.
De la intelectualidad ilustrada, sin embargo, hemos de decir que no tenía en alta estima social y filosófica a un arte como la música, y en ello coincidiría con su rival político y cultural: el tardofeudalismo, el absolutismo del patronazgo… En efecto, serían los burgueses románticos los que elevarían a la música a una calidad de expresividad espiritual e inasible, a una estima intelectual, de alto vuelo cultural. Sin embargo, la elite ilustrada no consideraría las facultades de mesura racional musical; no obstante, como un contagio, las ideas y prácticas de la Ilustración, como dijimos, influyeron en la práctica e idea teórica musical de ese entonces. En efecto, en los clasicistas vieneses, el sonido ortodoxo de la Primera Escuela se destaca, en general- y aunque con el irreprimible diálogo e interrelación con épocas pasadas y futuras-, en la altura reflexiva de formas sobrias como la sonata o la breve, emblemática y ejemplificadota sinfonía haydeniana.
En efecto, luego de la arabesca expresividad de la época barroca, la serenidad clásica vino a la música. Música intelectual, como la de Mozart, que hoy día está siendo estudiada, amén de la falacia posible de todo este tipo de informaciones, como una terapia mental, como algo capaz de incitar el intelecto infantil. El trío vienés, pues, asume, aunque con la relativa excepción de Beethoven, quien tuvo una época heroica o romántica, según los gustos, esta música de tendencias mentales. Beethoven, pues, cuya personalidad impulsiva era romántica, pudo congeniar a su biografía con el contexto cultural, con la, digamos, biografía de la cultura de su época. Mozart, siguiendo en este breve y muy sucinto amague de psicología musical, pudo reprimirse; pero Haydn, acaso, olía el mismo aire de la época. Así, pues, tal vez las creaciones de Mozart no sean tan sinceras como su propia vida o como las creaciones de Haydn; es ésta la circunstancia intelectual, filosófica más bien, que en aquel tiempo podía imperar sobre unas artes bajo tutelas paternas- sobre todo en la música, que no había alcanzado todavía ese respeto espiritual e incluso, hablando filosóficamente, absolutista de los románticos.
Mozart hubo de impostar, tal vez, para el clasicismo; Haydn, acaso, fue más acorde con su ánimo; Beethoven conjugó sus pulsiones naturales con el imperativo epocal, con el mandato filosófico.
Este dilema entre personalidad y circunstancia personal, entre psicología artística y psicología del contexto artístico, que comenzamos con Mozart, es característico de una época tan normativa como el clasicismo, ante la libertad tan emocional de la época romántica. En este sentido personal, de Psique estética, la música fue una prueba de la normatividad ilustrada y de su correlato preceptivo artístico. En efecto, y dando un ejemplo, la literatura, en el teatro, respetaba las reglas aristotélicas, y en cuanto a la música, siguiendo ese camino, se intelectualizaba con más rígidos esquemas formales. Las formas clásicas, como los contenidos, todavía quedaban lejos del ímpetu de ciertas sinfonías beethovenianas, por ejemplo; son formas clásicas o clasicistas donde el fenómeno formal se ve encauzado hacia la mesura; las estructuras son no simples y sí sencillas, y de reflexiva serenidad. Un armazón, en fin, para construir los contenidos también serenos, uncidos al espíritu de la filosofía de la época.
La personalidad de la época, entonces, como todas las personalidades históricas, se metía en las personalidades biográficas musicales como Mozart y Beethoven, o en los ánimos y obras clasicistas en general. Entretanto, además de esta psicología cultural, la política, una parte de la Psique cultural de la época, digamos, influía en las elaboraciones teóricas y la emoción creativa: pensemos, pues, en el Mozart masón de La flauta mágica. Y más allá de contenidos epistémicos, veraces, dicha política, dicha filosofía, o dicha filosofía política, con su aire, con su espíritu de letra, influía en la serenidad de todo su campo donde podía tener jurisdicción: como las artes en general, por ejemplo, y la música.
La música, entonces, adoptaba esa belleza mesurada que brotaba de los escritos ilustrados, del racionalismo liberal contra el absolutismo, de la tranquilidad estética ante las tempestades virtuosísticas del barroco. La virtud clásica no se halla en la vanidosa dificultad, sino en una sencillez de patente intelectualidad y más sutil esteticismo. Haydn logra amonedar lo clásico del clasicismo; Haydn es el paladín de la Viena de la música ilustrada, y la música ilustrada, llamémosla así, se ve influida también por una sociedad ilustrada, por una condición sociológica. Respecto a ello, al contexto vital de los creadores, la condición social de los músicos de la época ilustrada, o, artísticamente hablando, clásica, era, dijimos, de precaria valía intelectual… La profesión musical se comparaba con los siervos; la música, sin embargo, siguió el dictado de los racionalistas, como si quisiera meterse en la jerarquía cultural burguesa. Las altas facturas de la serenidad mozartiana, no obstante, y volviendo a la Psique musical personal, no omiten, a veces, ciertas emociones que rozan lo romántico; pero la época clásica se mantuvo más fiel a los enciclopedistas que a Hegel o el idealismo alemán en general, una filosófica e ideología que abogaría esencialmente por lo romántico.
Las formas y significados musicales interactúan, pues, con el contexto cultural y, especialmente, en el caso que nos ocupa, con el auge ilustrado, burgués y racionalista, cuyo patente emblema es la Enciclopedia y los enciclopedistas. A diferencia de la época romántica, el clasicismo no tuvo muchos teóricos famosos; el fenómeno musical no inspiraba las ardientes disecciones teóricas que urgirían a los románticos… La teoría o idea teórica clásica emanaba, más bien, de la elaboración de otros campos de la cultura, y la cultura ilustrada no se ocupó demasiado de la música; pero la música adoptó, sin embargo, y como un hijo huérfano que quiere cariño, a los dogmas y consejos de la intelectualidad y filosofía de la época. Esperando una más alta consideración en su estatus, no obstante, la música y sus músicos siguieron los dictados o ideas racionalistas.
Mozart, en la encrucijada de dos épocas y dos culturas, se vio en los problemas de su vocación de libertad aburguesada luego del patronazgo; desconsiderada como uno de sus grandes genios, la música deberá aguardar otras épocas para olvidar su minusvaloración intelectual y cultural: el romanticismo, pues, será melómano, y su filosofía o cultura letrada en general se ocupará con pasión y muy emotivo desorden de una elaboración teórica musical.
Sin embargo, la cultura de la Ilustración influyó, como en tantas otras cosas, en la música; las teorías grecicistas winckelmannianas, aunque tangencialmente, hicieron sentir su respiración en la música; los escritos de los filósofos franceses, acaso, pueden leerse un poco en las obras y partituras dieciochescas; la melanomanía de Viena entendía, tal vez, de Rousseau, de Montesquieu y, claro está, de Winckelmann y los teóricos del neoclasicismo.
Mozart y Haydn representan lo palmario de la intención clásica; algo palmario, pleno, neto, ya que los diálogos con los pasados y los futuros son inevitables y no hay periodo artístico o musical puro… En cuanto a sus coqueteos, en referencia a ciertos músicos clásicos, con logias y con la masonería, representan la intención de la música de ascender a la estima pensante, a la calidad de la cultura del intelecto, a la dignidad, en fin, de la elaboración filosófica, cuya preceptiva guiaría- aunque no muy patentizada- a la poética melómana. Así se ve que la música clasicista adopta el clasicismo cultural, y es hija de él. Una hija, ya que no deseada, sí por lo menos ignorada: la música, lo dijimos, deberá aguardar otras épocas para el interés de la filosofía; no obstante, la filosofía, en este caso la ilustrada y toda su época cultural, se ocupó de la música: dejó el hálito, creó del barro las obras, y legó su impronta en esas obras que conmueven, valga la paradoja, a nuestra serenidad, a nuestro intelecto…
Y a una muy posible mentalidad dentro de nuestra alma
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